Archivo para la categoría ‘Fotografía documental’ XML Feed

«What I do wish for though, is that people stop treating certain countries as playgrounds to experiment with/improve their skills (photography, in this case)» Shreya Bhat

“It’s so easy to walk into India and build emotionally gutting stories around the images you capture, wherein [the] limited attention of the viewer is actually directed towards the quality of your work. We have a lot of poverty and naked kids and colour, to make an image look beautiful.”

Chesterton agrees. What Datta has done is “awful” he says – but then there are also the picture editors who have “have all seen it, but they haven’t seen it”, and the people who are “losing their shit about cloning a bit of an image with a photograph…but they’re not losing it over a rape”.

He wonders how it can happen, speculating that seeing hundreds of images per day deadens picture editors’ sensitivity, giving them an “image fatigue” that drives them to “ticking boxes – access, misery, girls, bad guys” rather than really looking. Bhat says there may be something in it, noting that: “After this work of Souvid [including the Mary Ellen Mark figure] was pointed out to people, there were tons of people (via comments) stating that it’s obviously Photoshopped, in a very shoddy way.

“But that’s because your attention was directed to that ONE picture. People fail to realise that. If you’re skimming through 12 pictures in a series, you’ll probably not notice something strange about that one woman in the corner. Because you’re looking at all the other pictures that seem just usual and processing the stories behind these pictures.”

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Magnum archive.

Olivia Arthur – now can we talk about Magnum Photos and child abuse?

n 2017 Magnum photos ran a photo competition marketed on Facebook with a Souvid Datta photo of an Indian child allegedly being raped. The fall out was intense when the industry woke up to find that outside of photojournalism only sex offenders think men with cameras setting up photos of children being raped is anything to celebrate.

Two men decided to take action. Robert Godden (Rights Exposure, formerly Amnesty) and Jason Tanner (Human Rights For Journalism) started a campaign to introduce some very basic child protection standards in the industry.

‘Even a cursory look at photographic work produced over the last five years will turn up at least half a dozen examples of work where children have arguably been exploited, put at risk, and/or child protection laws may have been broken. Where is the clear, unequivocal and guiding response from leaders in the industry, both condemning such images and providing leadership in fostering change? Can we say with confidence that we even know how to spot photos that are problematic and require further inquiry?’ Robert Godden – Witness (World Press Photo)

Magnum photos was one of the few agencies to respond:

“The protection of vulnerable and abused children is of paramount importance to Magnum Photos…the agency is taking the time to consider how these recommendations guide the production of work, and apply to our archive, our new publishing initiatives … Magnum staff and photographers will continue to discuss these topics over the coming weeks and months, examining each part of the business in turn, to ensure we shine a light on concerned areas.” Fiona Rogers, Magnum Photos

That’s the spin.

Here’s the truth.

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Lunes, 1 de febrero de 2021 Sin comentarios

¿Todavía tiene sentido el fotoperiodismo?

Cuando la fotoperiodista Anna Surinyach imparte charlas sobre desplazamientos humanos, suele mostrar la fotografía de cinco norteafricanos sacando la rueda de un coche en Barcelona y le pregunta al público:“¿Qué veis aquí”? La mayoría responde que se trata de un robo perpetrado por cinco negros. En realidad son jóvenes inmigrantes que, recién llegados a la ciudad, ayudaron a una joven catalana a quien se le acababa de pinchar un neumático.

“Yo quería retratarlos activos y solidarios, para combatir la típica iconografía en que los inmigrantes aparecen pasivos, sobre todo esperando, pero al parecer eso no es lo que comunica mi fotografía”, me explica Surinyach, que también es la editora gráfica de la revista 5W.

Las imágenes son autónomas, poderosas y, sobre todo, rebeldes. Escapan rápidamente al control tanto del fotoperiodista que las capta y las reproduce como del medio que las publica. Particularmente en nuestra época en que todo el mundo ejecuta y publica sus propias fotografías. Tal vez porque los códigos de la profesión fueron formulados, con el nacimiento de la fotografía, a finales del siglo XIX y principios del XX, el fotoperiodismo está tratando de adaptarse a las nuevas reglas del juego. Y no lo tiene nada fácil.

En el Perú, una alternativa a Machu Picchu aún oculta
Gervasio Sánchez, Premio Nacional de Fotografía de España y ganador del premio Ortega y Gasset de periodismo gráfico, desconfía de la idea de crisis del fotoperiodismo: “Es una excusa barata esgrimida por la inmensa mayoría de los medios de comunicación para ahorrar costes. Porque documentar gráficamente es más caro y más difícil que escribir, la fotografía solamente puede ser producida en el lugar de los hechos, mientras que he conocido a periodistas literarios consagrados que escriben a kilómetros de distancia”.

Fuente: New York Times

Miércoles, 20 de febrero de 2019 Sin comentarios

The meaning of 9/11’s most controversial photo

In the photograph Thomas Hoepker took on 11 September 2001, a group of New Yorkers sit chatting in the sun in a park in Brooklyn. Behind them, across brilliant blue water, in an azure sky, a terrible cloud of smoke and dust rises above lower Manhattan from the place where two towers were struck by hijacked airliners this same morning and have collapsed, killing, by fire, smoke, falling or jumping or crushing and tearing and fragmentation in the buildings’ final fall, nearly 3,000 people.


Ten years on, this is becoming one of the iconic photographs of 9/11, yet its history is strange and tortuous. Hoepker, a senior figure in the renowned Magnum photographers’ co-operative, chose not to publish it in 2001 and to exclude it from a book of Magnum pictures of that horribly unequalled day. Only in 2006, on the fifth anniversary of the attacks, did it appear in a book, and then it caused instant controversy. The critic and columnist Frank Rich wrote about it in the New York Times. He saw in this undeniably troubling picture an allegory of America’s failure to learn any deep lessons from that tragic day, to change or reform as a nation: «The young people in Mr Hoepker’s photo aren’t necessarily callous. They’re just American




Sábado, 3 de diciembre de 2016 Sin comentarios

EUROPE’S NEW BORDERS. by Rasmus Degnbol

Borders is something that is difficult definable for us who have never experienced war or unfriendliness of the European countries, and with both the Schengen agreement and EU enlargement in 2000’s the borders have become increasingly blurred in our consciousness – until 2015.

Impresionante trabajo de fotografía documental contemporánea:

Martes, 26 de julio de 2016 Sin comentarios

Master-class de Gervasio Sánchez en el MACA de Alicante

Dentro de las actividades del Festival de Fotografía PhotoAlicante 2016, el fotoperiodista Gervasio Sánchez dio una master-class en el MACA el Viernes 26.

Unos días antes Marcos Santonja le entrevistó para la Radio UMH (aproximadamente a mitad del programa magazine Buenos Dias) :


Gervasio Sánchez ha cubierto como reportero gráfico la mayor parte de los conflictos armados de América Latina y la Guerra del Golfo desde 1984 hasta 1992, a partir del cual pasó a cubrir la Guerra de Bosnia y el resto de conflictos derivados de la fragmentación de la antigua Yugoslavia. También ha cubierto diferentes conflictos en África y Asia. Ha trabajado para diferentes medios, aunque usualmente lo ha hecho como periodista independiente. Entre los periódicos para los que ha trabajado destaca “Heraldo de Aragón” (a partir de 1988) y El Magazine de La Vanguardia (desde el año 2000); y en otros medios, la Cadena SER, el servicio español de la BBC (desde 1994) y la revista Tiempo (desde el año 2000).

Ha conseguido grandes premios y reconocimientos internacionales a lo largo de su carrera. Destacan el Premio Nacional de Fotografía 2009, el Premio Internacional Jaime Brunet2014 o el Premio Internacional de Periodismo Rey de España 2009. Quizás el galardón más sonado fue el Premio Ortega y Gasset 2008, durante el cual en el discurso acusó al gobierno español de vender las mismas minas antipersona que protagonizan sus trabajos. Asimismo ha publicado varios libros fotográficos.


Domingo, 28 de febrero de 2016 Sin comentarios

Refugiados y fotógrafos

Fotógrafos y víctimas de guerras han ofrecido a la largo de la historia relatos desgarradores sobre su condición.

Refugiados españoles marchan escoltados por un gerndarme francés de un campo de concentración a otro en Le Bacarès (marzo de 1939). Imagen: Robert Capa/ Magnum Photos.

Endre Erno Friedmann era un refugiado: salió de su Hungría natal, huyendo de un gobierno fascista, para saltar primero a Alemania y luego a Francia. Su condición de judío hacía que su vida corriera peligro. Convertirse en un hombre errante le ayudó a construir un relato fotográfico contundente sobre aquellos que, como él, escapaban del horror bélico durante la Guerra Civil en España.

Artículo completo en: El Español Refugiados y fotógrafos.

Domingo, 8 de noviembre de 2015 Sin comentarios

El fotógrafo que denunció la explotación infantil. Fotogalerías de Cultura

Estudió Sociología en la Universidad de Chicago (1900) y trabajó como profesor de la Ethical Culture School, pero terminó siendo una de las principales referencias de la fotografía documental de la historia. Lewis Hine (Wisconsin, 1874 – Nueva York, 1940), considerado por muchos el padre del reportaje social, empezó a realizar sus primeras fotografías relevantes en Ellis Island (Nueva York) con una cámara de fuelle de 13×18 cm, un trípode y un flash de magnesio. Allí, mientras retrataba a los inmigrantes que llegaban a Estados Unidos de todas las partes del mundo para trabajar, se adentró de lleno en el mundo del fotoperiodismo. Esto le permitió convertirse en uno de los pioneros de la fotografía documental, corriente que aún carecía de denominación propia.

Fuente: El fotógrafo que denunció la explotación infantil. Fotogalerías de Cultura.

Sábado, 4 de abril de 2015 Sin comentarios

Why does manipulation matter? – David Campbell

Why does manipulation matter?

Does the manipulation of news and documentary photographs matter, and how should we talk about this issue?

The discussion about the number of images disqualified for manipulation in the 2015 World Press Photo contest has been intense, and the debate will be ongoing. But I’ve now left the Secretary’s seat for this year and have returned to civilian life as an independent writer. As Secretary I had enough to say on the specifics of the contest issue last week, and those contributions are best summarised in this podcast and its associated links.

Now it is time to reflect personally on why manipulation matters. I’ve written a lot about manipulation over the years, but not really addressed up front why it matters. In many respects the reasons for being concerned about manipulation, and the way those reasons are articulated, have not been at the forefront of the recent controversy either.1 To keep the big picture in mind, so to speak, we need to focus on the reason and how it is justified.


The first thing to observe is that the question of possible manipulation is far from exhausted by the focus on processing digital image files (though that priority makes perfect sense for a debate ignited by a photo contest). At almost every stage in the photographic process from capture, production, to the publication and circulation of photographic images contains the potential for manipulation. The mere fact of going to place A rather than place B to produce an image involves a choice that might represent reality in a partial manner. How travel to a photographic location was enabled and funded raises a series of questions. Once on location, the composition and framing of scenes necessarily involves choices that shape representations. The editing, selection, tagging, and captioning of images for potential publication adds more layers of decision. Which images are then distributed to media clients for purchase, and how those clients present, sequence and contextualise those images, is another realm of creative choice that shapes the representation of events and issues. As David Levi Strauss has observed, “the truth is that every photograph or digital image is manipulated, aesthetically and politically, when it is made and when it is distributed.”

Line in the sand

Fuente: Why does manipulation matter? – David Campbell.

Martes, 3 de marzo de 2015 Sin comentarios

Outcry and Confrontation in Ferguson –

Excelente presentación de un fotorreportaje en el New York Times.

 Outcry and Confrontation in Ferguson

Anger swelled in the St. Louis suburb after Michael Brown, an unarmed black teenager, was shot by a police officer.


Outcry and Confrontation

Sábado, 23 de agosto de 2014 Sin comentarios

Sofía Moro. La retratista de la memoria | Fotorrelato

«Las ‘buenas’ fotografías son las que nos son útiles para contar una historia. Las fotografías de un reportaje deben formar un relato visual nítido y comprensible, que ordene y dote de sentido gráfico la realidad a la que la fotografía te enfrenta. Se trata de interpretar esta realidad con las herramientas que el fotógrafo conoce bien. La fotografía, pues, no es la realidad en sí, sino una interpretación visual única y personalísima de esa realidad».

Moro ha compaginado su trabajo para medios como El País Semanal, Vanity Fair o Vogue, con proyectos más personales, como ‘Ellos y nosotros’, que deriva en un libro homónimo donde recoge las fotografías e historias de veteranos de la Guerra Civil Española.

Fuente: Sofía Moro. La retratista de la memoria | Fotorrelato | Planeta Futuro | EL PAÍS.


Sábado, 7 de junio de 2014 Sin comentarios