Archivo para la categoría ‘Ética periodística’ XML Feed

«What I do wish for though, is that people stop treating certain countries as playgrounds to experiment with/improve their skills (photography, in this case)» Shreya Bhat

“It’s so easy to walk into India and build emotionally gutting stories around the images you capture, wherein [the] limited attention of the viewer is actually directed towards the quality of your work. We have a lot of poverty and naked kids and colour, to make an image look beautiful.”

Chesterton agrees. What Datta has done is “awful” he says – but then there are also the picture editors who have “have all seen it, but they haven’t seen it”, and the people who are “losing their shit about cloning a bit of an image with a photograph…but they’re not losing it over a rape”.

He wonders how it can happen, speculating that seeing hundreds of images per day deadens picture editors’ sensitivity, giving them an “image fatigue” that drives them to “ticking boxes – access, misery, girls, bad guys” rather than really looking. Bhat says there may be something in it, noting that: “After this work of Souvid [including the Mary Ellen Mark figure] was pointed out to people, there were tons of people (via comments) stating that it’s obviously Photoshopped, in a very shoddy way.

“But that’s because your attention was directed to that ONE picture. People fail to realise that. If you’re skimming through 12 pictures in a series, you’ll probably not notice something strange about that one woman in the corner. Because you’re looking at all the other pictures that seem just usual and processing the stories behind these pictures.”

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Magnum archive.

Olivia Arthur – now can we talk about Magnum Photos and child abuse?

n 2017 Magnum photos ran a photo competition marketed on Facebook with a Souvid Datta photo of an Indian child allegedly being raped. The fall out was intense when the industry woke up to find that outside of photojournalism only sex offenders think men with cameras setting up photos of children being raped is anything to celebrate.

Two men decided to take action. Robert Godden (Rights Exposure, formerly Amnesty) and Jason Tanner (Human Rights For Journalism) started a campaign to introduce some very basic child protection standards in the industry.

‘Even a cursory look at photographic work produced over the last five years will turn up at least half a dozen examples of work where children have arguably been exploited, put at risk, and/or child protection laws may have been broken. Where is the clear, unequivocal and guiding response from leaders in the industry, both condemning such images and providing leadership in fostering change? Can we say with confidence that we even know how to spot photos that are problematic and require further inquiry?’ Robert Godden – Witness (World Press Photo)

Magnum photos was one of the few agencies to respond:

“The protection of vulnerable and abused children is of paramount importance to Magnum Photos…the agency is taking the time to consider how these recommendations guide the production of work, and apply to our archive, our new publishing initiatives … Magnum staff and photographers will continue to discuss these topics over the coming weeks and months, examining each part of the business in turn, to ensure we shine a light on concerned areas.” Fiona Rogers, Magnum Photos

That’s the spin.

Here’s the truth.

Artículo completo:


Lunes, 1 de febrero de 2021 Sin comentarios

World Press Photo’s Lars Boering and the fight against “fake news”

A full report on this year’s contest will be released on 27 February – but in the meantime, a new spectre has raised its head. Documentary but recording a murder which took place at a press conference, this year’s winning image by Burhan Ozbilici has been denounced by the jury chair Stuart Franklin, who argues it is a terrorist manipulation of the media, and therefore should not be given the oxygen of more publicity.

“It is a staged murder for the press in a press conference, so there will be questions,” Franklin told BJP. “It is a premeditated, staged murder at a press conference, which arguably you could put in the same envelope as the beheading of a prisoner in Raqqa [Syria].”

An Assassination

Mevlut Mert Altintas shouts after shooting Andrei Karlov, right, the Russian ambassador to Turkey, at an art gallery in Ankara, Turkey, Monday, Dec. 19, 2016. Image ©

Boering has no such compunction. “Every act of terrorism is a manipulation of society and media,” he says. “They know the media is drawn to these things, that everyone will want to publish it first. But to me that is not fake news. Fake news for me is when we see governments trying to trash facts, figures and anything they don’t like. It is not new – if you go back to the 1930s, propaganda and news were very much intertwined.

“We [World Press Photo] feel we have never given in to the pressure to ‘everything goes’ in photography,” he continues. “Photography is a big place, you can do anything, but when you are a journalist you are working in a specific area of photography, working in the world we live in.”


Lunes, 6 de marzo de 2017 Sin comentarios

¿Necesito permiso para fotografiar? Así te afectan los derechos de autor y de imagen

¿Puedo fotografiar a alguien libremente por la calle? ¿Puedo hacer fotos de una obra con derechos de autor? Hay muchas situaciones en las que necesitamos una autorización previa para realizar una foto. Los abogados de FPV Asesoría nos dan unas primeras pinceladas de un tema que nos afecta a diario.

Hay muchas situaciones en las que podemos tener dudas sobre si podemos o no hacer una foto. Hay más casos de los que se relatan en este artículo, como por ejemplo aquellos relacionados con la fotografía a miembros de la policía o las nuevas limitaciones a la libertad de expresión surgidos con los últimos cambios normativos. Pero vamos a comenzar con dos situaciones particulares. En primer lugar, saber si podemos fotografiar obras que están protegidas por derechos de autor, y en segundo lugar, si podemos fotografiar a alguien por la calle, si podemos “robar” una foto o si eso tiene consecuencias legales.

En futuros artículos haremos mención a otros aspectos, sobre qué legislación ampara al fotógrafo en casos de derechos de autor sobre su propia obra, o sobre otras limitaciones respecto a quién se puede o no se puede fotografiar.

En este artículo intentaremos exponer lo relacionado con los derechos de autor y el derecho a la propia imagen que todo profesional de la fotografía debe conocer en el ejercicio de su profesión. El análisis de estos derechos incluirá aquellos aspectos que han sido perfilados por los tribunales españoles en la aplicación de la normativa.

Fotografías de obras protegidas por derechos de autor

En cuanto a los derechos de autor sobre las obras (libros, fotografías, imágenes animadas, obras de arte, etc.), el titular del citado derecho goza de la explotación en exclusiva de la obra. En consecuencia, para realizar una fotografía de una obra protegida por el derecho de autor deberemos obtener el consentimiento previo del correspondiente titular.

Otras actividades, además de la realización de una fotografía, que están sometidas a consentimiento previo son la reproducción de la obra, su publicación en webs, exhibición pública, etc. Para una mayor seguridad jurídica, recomendamos que el consentimiento previo del titular de la obra al fotógrafo se realice por escrito.
Como excepciones a la necesidad de obtener permiso para reproducir obras protegidas podemos citar, entre otras, las siguientes:

  • La reproducción sin finalidad lucrativa por los museos, bibliotecas, fonotecas, filmotecas, hemerotecas o archivos de titularidad pública o integradas en instituciones de carácter cultural o científico y la reproducción que se realice exclusivamente para fines de investigación o conservación.
  • La utilización (reproducción, distribución y comunicación públicos) de las obras con ocasión de informaciones de actualidad difundidas por los medios de comunicación social citando la fuente y el autor si el trabajo apareció con firma y siempre que no se hubiese hecho constar en origen la reserva de derechos y de las obras situadas en vías públicas (parques, calles, plazas).

Por tanto, tendremos que solicitar permiso para reproducir una obra que tenga derechos de autor de manera general excepto si la realiza una institución pública con carácter científico o cultural, si se trata con un fin informativo si no hay denegación expresa y si las obras se encuentran en un lugar público.

Fotografías de personas: Derecho a la imagen

Cada vez que realizamos una fotografía a una persona debemos considerar, por un lado, la protección del derecho a la imagen y el derecho a la intimidad (personal y familiar) de la persona fotografiada y, por otro, el derecho a la libre información y expresión del fotógrafo.

El derecho a la propia imagen ha sido definido por el Tribunal Constitucional español como “el derecho a determinar la información gráfica generada por los rasgos físicos personales de su titular que puede tener difusión pública” que procede a “impedir la obtención, reproducción o publicación de la propia imagen por parte de un tercero no autorizado, sea cual sea la finalidad informativa, comercial, científica, cultural, etc., perseguida por quien la capta o difunde”.

La normativa considera intromisión ilegítima la captación, reproducción o publicación por fotografía, filme o cualquier otro procedimiento, de la imagen de una persona en lugares o momentos de su vida privada o fuera de ellos. No obstante, dicho derecho a la imagen personal no impide, conforme la normativa aplicable, que el fotógrafo pueda captar imágenes, reproducirlas o publicarlas por cualquier medio cuando la persona fotografiada ejerza un cargo público o una profesión de notoriedad o proyección pública y la imagen se capte durante un acto público o en lugares abiertos al público (en este sentido, podernos recordar publicaciones de personajes famosos en playas), la información gráfica de un suceso o acaecimiento público cuando la imagen de la persona aparezca como meramente accesoria (por ejemplo: publicación de un suceso público acompañado con fotos de victimas).

Evidentemente, cuando existiese consentimiento expreso por la persona fotografiada a la captación o difusión de su imagen, no existirán problemas para el profesional de la fotografía.

No podemos dejar de mencionar que debemos tener extremo cuidado cuando la persona fotografiada es un menor de edad ya que el ordenamiento jurídico español establece en estos supuestos una protección especial con el objetivo de proteger el interés del menor. Para ello recomendamos siempre obtener previamente, de forma expresa y por escrito, el consentimiento de los padres o tutores del menor.

Por tanto, la toma de fotografías de personas desconocidas y sin cargo público es algo que puede tener consecuencias si no hay una autorización por parte del fotografiado, por lo que se recomienda obtener dicha autorización para evitar futuros problemas. No obstante, la legislación y el uso común nos enseñan que no hay respuestas inequívocas, pero esta sería la mejor protección para que el fotógrafo evite futuros problemas.



Jueves, 19 de enero de 2017 Sin comentarios

Emilio Morenatti, cazador de conceptos | La Tertulia Infinita

Al mencionar la relevancia creciente de contenidos generados por los usuarios (CGU) se le escapa la desafección por el esfuerzo de comprobación que requieren: “Conseguir el origen de una foto que ha sido 200 o 300 veces tuiteada es casi imposible”. Habla de filtros muy estrictos y de un equipo humano específico que se dedica a la verificación en AP: La credibilidad es el principal valor de una agencia y “cuando hay dudas la foto no se da”, aunque se haya trabajado mucho en ella.

Lo peor para una agencia es tener que hacer un photokill o retirada de una imagen, porque obliga a rectificar a muchos medios. Pese a todas las cautelas también le ha sucedido a AP. Ante la pregunta de un tertuliano Morenatti confirma que uno de esos errores fue propio: tuvo que recular con una foto, pero no porque fuera falsa, sino porque sus derechos de autor no estaban garantizados.

Fotógrafos y periodistas en La Tertulia Infinita 17. Foto: Jon Bradburn.

via Emilio Morenatti, cazador de conceptos | La Tertulia Infinita.

Lunes, 4 de enero de 2016 Sin comentarios

Why does manipulation matter? – David Campbell

Why does manipulation matter?

Does the manipulation of news and documentary photographs matter, and how should we talk about this issue?

The discussion about the number of images disqualified for manipulation in the 2015 World Press Photo contest has been intense, and the debate will be ongoing. But I’ve now left the Secretary’s seat for this year and have returned to civilian life as an independent writer. As Secretary I had enough to say on the specifics of the contest issue last week, and those contributions are best summarised in this podcast and its associated links.

Now it is time to reflect personally on why manipulation matters. I’ve written a lot about manipulation over the years, but not really addressed up front why it matters. In many respects the reasons for being concerned about manipulation, and the way those reasons are articulated, have not been at the forefront of the recent controversy either.1 To keep the big picture in mind, so to speak, we need to focus on the reason and how it is justified.


The first thing to observe is that the question of possible manipulation is far from exhausted by the focus on processing digital image files (though that priority makes perfect sense for a debate ignited by a photo contest). At almost every stage in the photographic process from capture, production, to the publication and circulation of photographic images contains the potential for manipulation. The mere fact of going to place A rather than place B to produce an image involves a choice that might represent reality in a partial manner. How travel to a photographic location was enabled and funded raises a series of questions. Once on location, the composition and framing of scenes necessarily involves choices that shape representations. The editing, selection, tagging, and captioning of images for potential publication adds more layers of decision. Which images are then distributed to media clients for purchase, and how those clients present, sequence and contextualise those images, is another realm of creative choice that shapes the representation of events and issues. As David Levi Strauss has observed, “the truth is that every photograph or digital image is manipulated, aesthetically and politically, when it is made and when it is distributed.”

Line in the sand

Fuente: Why does manipulation matter? – David Campbell.

Martes, 3 de marzo de 2015 Sin comentarios

La estética del fotoperiodismo: la guerra en Siria

El eterno debate en el fotoperiodismo

Walter Benjamin dijo que “la fotografía ha logrado transformar la más abyecta pobreza, encarándola de una manera estilizada, técnicamente perfecta, en objeto placentero”.

» ¿Vemos lo bello y no lo terrible?, ¿qué busca el fotógrafo con fotografías así?».

Sin duda, una de las claves está en la pregunta:  «¿necesitamos este tipo de fotografías para describir un conflicto bélico?».

Violence continues to sweep across Aleppo

© Narciso Contreras


© Narciso Contreras

Muy recomendable la lectura del texto completo en: La estética del fotoperiodismo: la guerra en Siria | Oda a Niepce..

Jueves, 2 de octubre de 2014 Sin comentarios

Photographing on the Ground in Gaza

Conocer de primera mano cómo trabajan los mejores…

Sergey Ponomarev, 33, is a freelance photographer covering the conflict in Gaza on assignment for The New York Times. He grew up in Moscow and Ireland and has previously worked for The Associated Press. He spoke to James Estrin from Gaza City on Saturday evening.

«I went straight to Rafah and stayed almost a week there at the home of a local photographer.

It was a war routine. You leave early in the morning to see the houses destroyed the night before. Then you go to funerals, then to the hospital because more injured people arrive, and in the evening you go back to see more destroyed houses.

It was the same thing every day, just switching between Rafah and Khan Younis. One morning we woke up quite early from a huge explosion nearby and the neighboring house was destroyed. A day later I moved to Gaza because Tyler was leaving and I had to replace him here».

Photographing on the Ground in Gaza copy

Fuente: Photographing on the Ground in Gaza.

Martes, 29 de julio de 2014 Sin comentarios

Kong Nyong, el niño que sobrevivió al buitre – Número f

João Silva, quien acompañó a Carter a Sudán, dio su versión en una entrevista con el escritor y periodista Akio Fujiwara, que el japonés publicó en su libro Ehagaki ni sareta shōnen -El niño que se convirtió en postal-.

Según Silva, él y Carter viajaron a Sudán con la O.N.U. y aterrizaron en la zona sur de Sudán el 11 de marzo de 1993. El personal de Naciones Unidas les dijo que despegarían de nuevo en unos 30 minutos (el tiempo necesario para distribuir la comida), así que deambularon para hacer algunas fotos. Personal de Naciones Unidas comenzó a distribuir maíz y las mujeres del poblado salieron de sus chozas de madera hacia el avión. Silva fue a buscar guerrilleros, mientras que Carter no se alejó más que unos pocos metros del avión.

Carter estaba bastante sorprendido, puesto que era la primera vez que veía una situación real de hambruna, por lo que hizo muchas fotos de niños hambrientos. Silva comenzó también a tomar fotografías de niños en el suelo, como llorando, que no se publicaron. Los padres de los niños estaban ocupados recogiendo la comida del avión, por lo que se habían desentendido de momento de los niños. Esta era la situación de la foto hecha por Carter. Un buitre se posó detrás. Para meterlos a ambos en cuadro, Carter se acercó muy despacio para no asustar al buitre, e hizo la foto desde unos 10 metros. Hizo algunas tomas más y el buitre se fue.

Más información en la maravillosa Wikipedia


vía Kong Nyong, el niño que sobrevivió al buitre – Número f.

Martes, 15 de abril de 2014 Sin comentarios

La investigación que validó las fotos del horror sirio | EL PAÍS

Fundamental artículo acerca de cómo se contrasta la veracidad fotográfica

«Susan Black es una reputada forense y antropóloga escocesa. Hace doce días recibió una llamada de teléfono. Era el despacho de abogados londinense Carter-Ruck y tenía una propuesta de trabajo para ella. Debía viajar a un tercer país, donde examinaría miles de fotografías de cadáveres y decidiría si aquellas fotos eran veraces. Luego conocería a César, el informante que había aportado las fotos y trataría de averiguar si la información que mostraban las imágenes casaba con la versión del garganta profunda. Tres veteranos juristas internacionales y otros forenses la acompañarían en la misión, le explicaron.

… La otra pata del equipo de investigación la componían los forenses. Black y su colega Stuart Hamilton. Un especialista en fotografía forense digital les asesoró en la distancia. Recibieron 24.000 fotografías y seleccionaron al azar 5.000. Durante dos días, se dedicaron a estudiar las fotos sin tener acceso al informante para que su versión no les influyera. “Aquellas personas no habían muerto en el campo de batalla. No había disparos, ni heridas de granadas, ni impactos de restos de edificios. Era gente a la que habían atado y golpeado sistemáticamente y en algunos casos estrangulado”, estima Hamilton. “Eran fotos de mucha calidad , de la policía. Hubiera sido prácticamente imposible falsificar esas heridas”, añade Black, que ha trabajado como forense en los Balcanes, Sierra Leona y en el tsunami en Indonesia».

La investigación que validó las fotos del horror sirio | Internacional | EL PAÍS.

Domingo, 16 de febrero de 2014 Sin comentarios

Drama, manipulación y verdad: manteniendo la utilidad del fotoperiodismo

Excelente artículo sobre el retoque fotográfico, manipulación y fotoperiodismo de Fred Ritchin, profesor de Fotografía en la Universidad de Nueva York, con una interesantísima propuesta:

«sugerí … que en cada una de las cuatro esquinas de la fotografía se consigne información por parte del fotógrafo, la cual permita conocer más sobre cómo fue editada para el lector interesado».

El texto completo:

Drama, manipulación y verdad: manteniendo la utilidad del fotoperiodismo.

La fotografía de Paul Hansen ganadora del World Press Photo 2013 / AP

Fotografía de Paul Hansen ganadora del World Press Photo 2013 / AP. Esta fotografía hizo correr ríos de tinta (digital) sobre la manipulación fotográfica.


Lunes, 6 de enero de 2014 Sin comentarios