¬ęWhat I do wish for though, is that people stop treating certain countries as playgrounds to experiment with/improve their skills (photography, in this case)¬Ľ Shreya Bhat

‚ÄúIt‚Äôs so easy to walk into India and build emotionally gutting stories around the images you capture, wherein [the] limited attention of the viewer is actually directed towards the quality of your work. We have a lot of poverty and naked kids and colour, to make an image look beautiful.‚ÄĚ

Chesterton agrees. What Datta has done is ‚Äúawful‚ÄĚ he says ‚Äď but then there are also the¬†picture editors who have ‚Äúhave all seen it, but they haven‚Äôt seen it‚ÄĚ, and the people who are ‚Äúlosing their shit about cloning a bit of an image with a photograph‚Ķbut they‚Äôre not losing it over a rape‚ÄĚ.

He wonders how it can happen, speculating that seeing hundreds of images per day deadens picture editors‚Äô sensitivity, giving them an ‚Äúimage fatigue‚ÄĚ that drives them to¬†‚Äúticking boxes ‚Ästaccess, misery, girls, bad guys‚ÄĚ rather than really looking. Bhat says there may be something in it, noting that: ‚ÄúAfter this work of Souvid [including the Mary Ellen Mark figure] was pointed out to people, there were tons of people (via comments) stating that it‚Äôs obviously Photoshopped, in a very shoddy way.

‚ÄúBut that‚Äôs because your attention was directed to that ONE picture. People fail to realise that. If you‚Äôre skimming through 12 pictures in a series, you‚Äôll probably not notice something strange about that one woman in the corner. Because you‚Äôre looking at all the other pictures that seem just usual and processing the stories behind these pictures.‚ÄĚ

Artículo completo: https://www.1854.photography/2017/05/report-why-souvid-dattas-image-theft-is-the-least-of-the-problem/


Magnum archive.

Olivia Arthur ‚Äď now can we talk about Magnum Photos and child abuse?

n 2017 Magnum photos ran a photo competition marketed on Facebook with a Souvid Datta photo of an Indian child allegedly being raped. The fall out was intense when the industry woke up to find that outside of photojournalism only sex offenders think men with cameras setting up photos of children being raped is anything to celebrate.

Two men decided to take action. Robert Godden (Rights Exposure, formerly Amnesty) and Jason Tanner (Human Rights For Journalism) started a campaign to introduce some very basic child protection standards in the industry.

‚ÄėEven a cursory look at photographic work produced over the last five years will turn up at least half a dozen examples of work where children have arguably been exploited, put at risk, and/or child protection laws may have been broken. Where is the clear, unequivocal and guiding response from leaders in the industry, both condemning such images and providing leadership in fostering change? Can we say with confidence that we even know how to spot photos that are problematic and require further inquiry?‚Äô¬†Robert Godden ‚Äď Witness (World Press Photo)

Magnum photos was one of the few agencies to respond:

‚ÄúThe protection of vulnerable and abused children is of paramount importance to Magnum Photos‚Ķthe agency is taking the time to consider how these recommendations guide the production of work, and apply to our archive, our new publishing initiatives ‚Ķ Magnum staff and photographers will continue to discuss these topics over the coming weeks and months, examining each part of the business in turn, to ensure we shine a light on concerned areas.‚ÄĚ Fiona Rogers, Magnum Photos

That’s the spin.

Here’s the truth.

Artículo completo: https://www.duckrabbit.info/blog/2021/01/olivia-arthur-now-can-we-talk-about-magnum-photos-and-child-abuse/


Lunes, 1 de febrero de 2021 Sin comentarios

25 years of news photography: from the death of Diana to Covid-19

Greg Whitmore, who is leaving his job as Observer picture editor, looks back at the photos that made the news during his quarter century at the paper.

Miércoles, 23 de diciembre de 2020

Concurso Fotoperiodismo dirigido a estudiantes de 3¬ļ UMH 2019-20

Desde el grado de Periodismo y el Vicerrectorado de Estudiantes se convoca un concurso para seleccionar fotografías que sirvan de ilustración de la Jornada Internacional de Periodismo. Ciencia y Periodismo en la Revista UMH Sapiens de la Universidad Miguel Hernández de Elche.
El premio pretende estimular la práctica fotoperiodística entre el alumnado del grado de Periodismo.


El concurso es convocado por la Universidad Miguel Hern√°ndez desde el Vicerrectorado de Estudiantes y el grado de Periodismo.


Este es un concurso dirigido exclusivamente al alumnado matriculado en el curso 2019-20 en la asignatura de Fotoperiodismo del Grado de Periodismo.


Las fotografías deben ilustrar el evento cultural XV Jornada Internacional de Innovación en Periodismo. Ciencia y Periodismo, que tendrá lugar en el campus de Elche de la Universidad Miguel Hernández de Elche el 28 de Octubre de 2019. Toda la información del evento se puede consultar aquí:



Los autores y las autoras que se presenten a concurso deberán enviar un email a la dirección edelcampo@goumh.umh.es antes del 30 de Octubre de 2019.
El correo electrónico remitido deberá contener la siguiente información:
1- Asunto del correo: Concurso Fotoperiodismo Ciencia y Periodismo 2019.
2- 3 im√°genes adjuntas en formato JPG con el tama√Īo 3543 x 2362 p√≠xeles a una resoluci√≥n de 300 ppp.
3- En el texto del correo deben estar los siguientes datos.
a. Nombre del autor.
b. Teléfono de contacto.
c. Email de contacto.

La organización remitirá un email de confirmación con la recepción de cada trabajo.


Se establecen tres premios dotados con la cantidad económica de 125 euros para el primero, 100 euros para el segundo y 75 euros para el tercero.

Bases completas:¬†Concurso FotografiŐĀa Jornada Periodismo 2019

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Jueves, 10 de octubre de 2019

¬ŅTodav√≠a tiene sentido el fotoperiodismo?

Cuando la fotoperiodista Anna Surinyach imparte charlas sobre desplazamientos humanos, suele mostrar la fotograf√≠a de cinco norteafricanos sacando la rueda de un coche en Barcelona y le pregunta al p√ļblico:‚Äú¬ŅQu√© veis aqu√≠‚ÄĚ? La mayor√≠a responde que se trata de un robo perpetrado por cinco negros. En realidad son j√≥venes inmigrantes que, reci√©n llegados a la ciudad, ayudaron a una joven catalana a quien se le acababa de pinchar un neum√°tico.

‚ÄúYo quer√≠a retratarlos activos y solidarios, para combatir la t√≠pica iconograf√≠a en que los inmigrantes aparecen pasivos, sobre todo esperando, pero al parecer eso no es lo que comunica mi fotograf√≠a‚ÄĚ, me explica Surinyach, que tambi√©n es la editora gr√°fica de la revista 5W.

Las imágenes son autónomas, poderosas y, sobre todo, rebeldes. Escapan rápidamente al control tanto del fotoperiodista que las capta y las reproduce como del medio que las publica. Particularmente en nuestra época en que todo el mundo ejecuta y publica sus propias fotografías. Tal vez porque los códigos de la profesión fueron formulados, con el nacimiento de la fotografía, a finales del siglo XIX y principios del XX, el fotoperiodismo está tratando de adaptarse a las nuevas reglas del juego. Y no lo tiene nada fácil.

En el Per√ļ, una alternativa a Machu Picchu a√ļn oculta
Gervasio S√°nchez, Premio Nacional de Fotograf√≠a de Espa√Īa y ganador del premio Ortega y Gasset de periodismo gr√°fico, desconf√≠a de la idea de crisis del fotoperiodismo: ‚ÄúEs una excusa barata esgrimida por la inmensa mayor√≠a de los medios de comunicaci√≥n para ahorrar costes. Porque documentar gr√°ficamente es m√°s caro y m√°s dif√≠cil que escribir, la fotograf√≠a solamente puede ser producida en el lugar de los hechos, mientras que he conocido a periodistas literarios consagrados que escriben a kil√≥metros de distancia‚ÄĚ.

Fuente: New York Times https://www.nytimes.com/es/2019/02/17/fotoperiodismo-medios/

Miércoles, 20 de febrero de 2019

World Press Photo‚Äôs Lars Boering and the fight against ‚Äúfake news‚ÄĚ

A full report on this year‚Äôs contest will be released on 27 February ‚Äď but in the meantime, a new spectre has raised its head. Documentary but recording a murder which took place at a press conference, this year‚Äôs winning image by Burhan Ozbilici has been denounced by the jury chair Stuart Franklin, who argues it is a terrorist manipulation of the media, and therefore should not be given the oxygen of more publicity.

‚ÄúIt is a staged murder for the press in a press conference, so there will be questions,‚ÄĚ Franklin told BJP. ‚ÄúIt is a premeditated, staged murder at a press conference, which arguably you could put in the same envelope as the beheading of a prisoner in Raqqa [Syria].‚ÄĚ

An Assassination

Mevlut Mert Altintas shouts after shooting Andrei Karlov, right, the Russian ambassador to Turkey, at an art gallery in Ankara, Turkey, Monday, Dec. 19, 2016. Image ©

Boering has no such compunction. ‚ÄúEvery act of terrorism is a manipulation of society and media,‚ÄĚ he says. ‚ÄúThey know the media is drawn to these things, that everyone will want to publish it first. But to me that is not fake news. Fake news for me is when we see governments trying to trash facts, figures and anything they don‚Äôt like. It is not new ‚Äď if you go back to the 1930s, propaganda and news were very much intertwined.

‚ÄúWe [World Press Photo] feel we have never given in to the pressure to ‚Äėeverything goes‚Äô in photography,‚ÄĚ he continues. ‚ÄúPhotography is a big place, you can do anything, but when you are a journalist you are working in a specific area of photography, working in the world we live in.‚ÄĚ

Fuente: http://www.bjp-online.com/2017/02/world-press-photos-lars-boering-and-the-fight-against-fake-news/

Lunes, 6 de marzo de 2017 Sin comentarios

¬ŅNecesito permiso para fotografiar? As√≠ te afectan los derechos de autor y de imagen

¬ŅPuedo fotografiar a alguien libremente por la calle? ¬ŅPuedo hacer fotos de una obra con derechos de autor? Hay muchas situaciones en las que necesitamos una autorizaci√≥n previa para realizar una foto. Los abogados de FPV Asesor√≠a nos dan unas primeras pinceladas de un tema que nos afecta a diario.

Hay muchas situaciones en las que podemos tener dudas sobre si podemos o no hacer una foto. Hay m√°s casos de los que se relatan en este art√≠culo, como por ejemplo aquellos relacionados con la fotograf√≠a a miembros de la polic√≠a o las nuevas limitaciones a la libertad de expresi√≥n surgidos con los √ļltimos cambios normativos. Pero vamos a comenzar con dos situaciones particulares. En primer lugar, saber si podemos fotografiar obras que est√°n protegidas por derechos de autor, y en segundo lugar, si podemos fotografiar a alguien por la calle, si podemos ‚Äúrobar‚ÄĚ una foto o si eso tiene consecuencias legales.

En futuros artículos haremos mención a otros aspectos, sobre qué legislación ampara al fotógrafo en casos de derechos de autor sobre su propia obra, o sobre otras limitaciones respecto a quién se puede o no se puede fotografiar.

En este art√≠culo intentaremos exponer lo relacionado con los derechos de autor y el derecho a la propia imagen que todo profesional de la fotograf√≠a debe conocer en el ejercicio de su profesi√≥n. El an√°lisis de estos derechos incluir√° aquellos aspectos que han sido perfilados por los tribunales espa√Īoles en la aplicaci√≥n de la normativa.

Fotografías de obras protegidas por derechos de autor

En cuanto a los derechos de autor sobre las obras (libros, fotografías, imágenes animadas, obras de arte, etc.), el titular del citado derecho goza de la explotación en exclusiva de la obra. En consecuencia, para realizar una fotografía de una obra protegida por el derecho de autor deberemos obtener el consentimiento previo del correspondiente titular.

Otras actividades, adem√°s de la realizaci√≥n de una fotograf√≠a, que est√°n sometidas a consentimiento previo son la reproducci√≥n de la obra, su publicaci√≥n en webs, exhibici√≥n p√ļblica, etc. Para una mayor seguridad jur√≠dica, recomendamos que el consentimiento previo del titular de la obra al fot√≥grafo se realice por escrito.
Como excepciones a la necesidad de obtener permiso para reproducir obras protegidas podemos citar, entre otras, las siguientes:

  • La reproducci√≥n sin finalidad lucrativa por los museos, bibliotecas, fonotecas, filmotecas, hemerotecas o archivos de titularidad p√ļblica o integradas en instituciones de car√°cter cultural o cient√≠fico y la reproducci√≥n que se realice exclusivamente para fines de investigaci√≥n o conservaci√≥n.
  • La utilizaci√≥n (reproducci√≥n, distribuci√≥n y comunicaci√≥n p√ļblicos) de las obras con ocasi√≥n de informaciones de actualidad difundidas por los medios de comunicaci√≥n social citando la fuente y el autor si el trabajo apareci√≥ con firma y siempre que no se hubiese hecho constar en origen la reserva de derechos y de las obras situadas en v√≠as p√ļblicas (parques, calles, plazas).

Por tanto, tendremos que solicitar permiso para reproducir una obra que tenga derechos de autor de manera general excepto si la realiza una instituci√≥n p√ļblica con car√°cter cient√≠fico o cultural, si se trata con un fin informativo si no hay denegaci√≥n expresa y si las obras se encuentran en un lugar p√ļblico.

Fotografías de personas: Derecho a la imagen

Cada vez que realizamos una fotografía a una persona debemos considerar, por un lado, la protección del derecho a la imagen y el derecho a la intimidad (personal y familiar) de la persona fotografiada y, por otro, el derecho a la libre información y expresión del fotógrafo.

El derecho a la propia imagen ha sido definido por el Tribunal Constitucional espa√Īol como ‚Äúel derecho a determinar la informaci√≥n gr√°fica generada por los rasgos f√≠sicos personales de su titular que puede tener difusi√≥n p√ļblica‚ÄĚ que procede a ‚Äúimpedir la obtenci√≥n, reproducci√≥n o publicaci√≥n de la propia imagen por parte de un tercero no autorizado, sea cual sea la finalidad informativa, comercial, cient√≠fica, cultural, etc., perseguida por quien la capta o difunde‚ÄĚ.

La normativa considera intromisi√≥n ileg√≠tima la captaci√≥n, reproducci√≥n o publicaci√≥n por fotograf√≠a, filme o cualquier otro procedimiento, de la imagen de una persona en lugares o momentos de su vida privada o fuera de ellos. No obstante, dicho derecho a la imagen personal no impide, conforme la normativa aplicable, que el fot√≥grafo pueda captar im√°genes, reproducirlas o publicarlas por cualquier medio cuando la persona fotografiada ejerza un cargo p√ļblico o una profesi√≥n de notoriedad o proyecci√≥n p√ļblica y la imagen se capte durante un acto p√ļblico o en lugares abiertos al p√ļblico (en este sentido, podernos recordar publicaciones de personajes famosos en playas), la informaci√≥n gr√°fica de un suceso o acaecimiento p√ļblico cuando la imagen de la persona aparezca como meramente accesoria (por ejemplo: publicaci√≥n de un suceso p√ļblico acompa√Īado con fotos de victimas).

Evidentemente, cuando existiese consentimiento expreso por la persona fotografiada a la captación o difusión de su imagen, no existirán problemas para el profesional de la fotografía.

No podemos dejar de mencionar que debemos tener extremo cuidado cuando la persona fotografiada es un menor de edad ya que el ordenamiento jur√≠dico espa√Īol establece en estos supuestos una protecci√≥n especial con el objetivo de proteger el inter√©s del menor. Para ello recomendamos siempre obtener previamente, de forma expresa y por escrito, el consentimiento de los padres o tutores del menor.

Por tanto, la toma de fotograf√≠as de personas desconocidas y sin cargo p√ļblico es algo que puede tener consecuencias si no hay una autorizaci√≥n por parte del fotografiado, por lo que se recomienda obtener dicha autorizaci√≥n para evitar futuros problemas. No obstante, la legislaci√≥n y el uso com√ļn nos ense√Īan que no hay respuestas inequ√≠vocas, pero esta ser√≠a la mejor protecci√≥n para que el fot√≥grafo evite futuros problemas.

Fuente: http://clavoardiendo-magazine.com/mundofoto/consejos/derechos-de-autor-y-de-imagen/


Jueves, 19 de enero de 2017

Cómo disparar y editar fotos en RAW con iOS 10 en el iPhone y el iPad

La aplicación Cámara de Apple no permite realizar fotografías en RAW directamente al usuario. Es decir, iOS internamente realiza las fotografías en RAW, pero la cámara nos mostrará directamente una imagen procesada y no la imagen original. En cambio, podemos utilizar alguna aplicación de terceros que ya se ha actualizado a iOS 10 para trabajar con RAW. Estas son algunas de ellas:


Como editar las fotografías RAW en el iPhone y el iPad


A la hora de editar una imagen directamente en RAW con nuestro iPhone o iPad, lo que tenemos que hacer es también utilizar una aplicación de terceros. Si utilizamos Fotos de Apple como editor, este automáticamente comprimirá y ofrecerá un JPEG de la imagen editada, por lo que no se trata de la mejor opción, además de que no dispone de los controles profesionales que se necesitan para editar en RAW.

Lo mejor que puedes hacer en estos casos es utilizar una aplicación de terceros, como es el caso de Lightroom. La aplicación de Adobe para iOS permite importar las imágenes en RAW desde la app Fotos y editarlas sin perder el formato y sin compresión alguna. Ten en cuenta que además dispone de controles y ajustes más específicos y detallados, como en su versión de escritorio. Lightroom se puede descargar de manera gratuita desde la App Store.

Fuente: https://www.applesfera.com/tutoriales/como-disparar-y-editar-fotos-en-raw-con-ios-10-en-el-iphone-y-el-ipad

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Miércoles, 18 de enero de 2017

Kati Horna, una de las pocas mujeres que fotografi√≥ el frente en la Guerra Civil Espa√Īola

Profunda, algo melanc√≥lica, la mirada de uno de los pacientes que estaba en el hospital psiqui√°trico La Casta√Īeda, M√©xico, en 1944 llama la atenci√≥n desde cualquier punto de la sala. El Iluminado es uno de los retratos m√°s famosos que¬†Kati Horna (1912-2000) hizo en su etapa mexicana, la que comenz√≥ con su exilio tras la Guerra Civil espa√Īola. Forma parte de la muestra que ha organizado la Americas Society en Nueva York y que re√ļne por primera vez en Estados Unidos los grandes originales de la artista de origen h√ļngaro.

El Iluminado, México, 1944. © 2005 Ana María Norah Horna y Fernández. KATI HORNA


Exponer a Kati Horna significa exponer a una de las pocas mujeres que retrataron el frente, junto a archiconocidos como Robert Capa; es también dar un paseo por la prensa anarquista de la época y sirve, además, para curiosear por la comunidad artística mexicana de tres décadas. Exponer a Horna es, en definitiva, exponer la narrativa de una mujer fuera de lo ordinario en los momentos más convulsos del siglo XX.

Katalin Deutsch Blau (como era su apellido de soltera) nace en Budapest en el seno de una familia jud√≠a pudiente, se muda a Berl√≠n en el 30, entra en contacto con el grupo de Bertolt Brecht y empieza a trabajar en el incipiente mundo del fotoperiodismo, hasta que el nazismo le hace huir de Alemania en el 33. A Barcelona llega a los 24 a√Īos, pocos meses despu√©s del alzamiento militar. Su c√°mara se detiene tanto en unos milicianos del frente como en las viudas de M√°laga o las madres y ni√Īos en los pueblos. Publica muchos de sus trabajos en Umbral, una revista anarquista de la que adem√°s es editora gr√°fica.

Dice Christina de Le√≥n, curadora de la muestra junto a Michel Otayek, que para entender las sutilezas y complejidades de la obra posterior de Horna en M√©xico ‚Äúes crucial tener en cuenta la profundidad de su educaci√≥n intelectual, la magnitud de su radicalizaci√≥n pol√≠tica como joven artista y la verdadera naturaleza de su participaci√≥n en la franja anarquista de la Guerra Civil espa√Īola‚ÄĚ.

Told and Untold. The Photo Stories in Illustrated Press (En espa√Īol, Contadas y por contar, foto-historias de Kati Horna en la prensa ilustrada) incluye sus trabajos publicados en prensa junto con los originales (como la impresionante serie del manicomio de la Casta√Īeda), adem√°s de algunos √°lbumes personales que no se hab√≠an expuesto nunca.

En el 39, al terminar la guerra, Kati se march√≥ a M√©xico con el artista Jos√© Horna. Sus fotograf√≠as de esos a√Īos se quedaron en Espa√Īa, pero muchos a√Īos despu√©s le fueron devueltas, seg√ļn explican los organizadores de la exposici√≥n. En su exilio, empez√≥ a publicar instant√°neas en cabeceras como Nosotros, Arquitectura M√©xico o Mujeres. En aquella √©poca trab√≥ amistad como otras aristas, como Leonora Carrington y Remedios Varo, o el arquitecto Mathias Goeritz.

La exposici√≥n tambi√©n acoge algunas series realizada para una publicaci√≥n vanguardista llamada S.nob muy impactantes, en forma de relatos gr√°ficos, como Historia de un vampiro, que protagoniz√≥ la actriz Beatriz Sheridan, o Una noche en el sanatorio de mu√Īecas, donde al visitante a la muestra le puede sorprender c√≥mo su c√°mara consigue captar en esos rostros inertes una incre√≠ble sensaci√≥n de soledad. La exposici√≥n puede visitarse hasta el 17 de diciembre en la Americas Society.

Información completa en: http://cultura.elpais.com/cultura/2016/12/08/actualidad/1481231188_593339.html

Domingo, 11 de diciembre de 2016

Z√ļ√Īiga, el misterio de un fot√≥grafo olvidado

Rogelio S√°nchez, de 57 a√Īos, forma parte de la Asociaci√≥n Espa√Īola de Cine Cient√≠fico (Asecic) y recuerda que le result√≥ dif√≠cil abrir aquella lata oxidada de pel√≠cula f√≠lmica de 70 mil√≠metros, que hab√≠a llegado a sus manos ‚Äúpor casualidad‚ÄĚ, en 2010, donada por la familia del fundador de la asociaci√≥n. Lo que S√°nchez no imaginaba entonces es que, cuando lograse destaparla, encontrar√≠a cerca de 3.500 negativos con escenas de la Guerra Civil. Un documento hist√≥rico de gran magnitud, ordenado en peque√Īos sobres de papel. S√°nchez ense√Ī√≥ el acervo a un compa√Īero aficionado a la fotograf√≠a, Alfredo Moreno, quien detect√≥ entre ellos una imagen que llam√≥ su atenci√≥n: Gerda Taro a punto de tomar una foto. Estaban ante el verdadero retrato de la reportera y un indicio de que el autor sin nombre era un desconocido espa√Īol: Guillermo Fern√°ndez L√≥pez Z√ļ√Īiga.

Retrato de la c√©lebre Gerda Taro empu√Īando su c√°mara. La autor√≠a de esta imagen con un encuadre distinto lleg√≥ a estar asociada a Robert Capa, leyenda del fotoperiodismo y pareja sentimental de Taro. El negativo original apareci√≥ entre el acervo de Z√ļ√Īiga. / GUILLERMO FERN√ĀNDEZ Z√ö√ĎIGA

Bi√≥logo y cineasta nacido en Cuenca en 1909, Z√ļ√Īiga se pas√≥ la guerra con una c√°mara en la mano. ‚ÄúSiempre llevaba una encima‚ÄĚ, recuerda su hija Teresa Fern√°ndez frente a una taza de caf√© en su casa de Madrid. Mientras habla, Fern√°ndez despliega sobre la mesa media docena de vetustas m√°quinas compactas y r√©flex que pertenecieron a su padre, a quien le fascinaba retratar la naturaleza. Esta pasi√≥n arraig√≥ en √©l desde ni√Īo y le acompa√Ī√≥ toda su vida. Fue profesor de ciencias naturales y pionero en el rodaje de filmes de contenido cient√≠fico, entre los que destaca su √≥pera prima: La vida de las abejas. D√©cadas m√°s tarde, llegar√≠a a ser considerado padre del cine cient√≠fico espa√Īol. Sus fotos, sin embargo, apenas se conoc√≠an.

Ahora, una exposici√≥n las rescata del olvido. La muestra se abrir√° el pr√≥ximo 14 de diciembre en el madrile√Īo cine Dor√©; ha sido organizada por la Filmoteca Espa√Īola y la ¬≠ASECIC, que adem√°s celebra su 50¬ļ aniversario. All√≠ podr√°n contemplarse m√°s de un centenar de im√°genes que saldr√°n a la luz por primera vez, algunas de las cuales se reproducen en estas p√°ginas. Cada una cuenta un relato. El de los soldados ateridos fumando en la nieve. Las trincheras de Madrid. Los adolescentes catalanes que sonr√≠en t√≠midos antes de partir al frente. Los puentes de la batalla del Ebro. El cortejo f√ļnebre de Largo Caballero en Par√≠s. Lugares, momentos y rostros que ya no existen. Pero sobreviven en estas fotos.


Retrato de Z√ļ√Īiga, padre del cine cient√≠fico espa√Īol, que desarroll√≥ una labor como fotorreportero durante la contienda siguiendo los pasos del Ej√©rcito republicano.

Información completa: http://elpaissemanal.elpais.com/documentos/guillermo-fernandez-zuniga/

Domingo, 11 de diciembre de 2016

The meaning of 9/11’s most controversial photo

In the photograph Thomas Hoepker took on 11 September 2001, a group of New Yorkers sit chatting in the sun in a park in Brooklyn. Behind them, across brilliant blue water, in an azure sky, a terrible cloud of smoke and dust rises above lower Manhattan from the place where two towers were struck by hijacked airliners this same morning and have collapsed, killing, by fire, smoke, falling or jumping or crushing and tearing and fragmentation in the buildings’ final fall, nearly 3,000 people.


Ten years on, this is becoming one of the iconic photographs of 9/11, yet its history is strange and tortuous. Hoepker, a senior figure in the renowned Magnum photographers’ co-operative, chose not to publish it in 2001 and to exclude it from a book of Magnum pictures of that horribly unequalled day. Only in 2006, on the fifth anniversary of the attacks, did it appear in a book, and then it caused instant controversy. The critic and columnist Frank Rich wrote about it in the New York Times. He saw in this undeniably troubling picture an allegory of America’s failure to learn any deep lessons from that tragic day, to change or reform as a nation: ¬ęThe young people in Mr Hoepker’s photo aren’t necessarily callous. They’re just American.¬Ľ

Fuente: https://www.theguardian.com/commentisfree/2011/sep/02/911-photo-thomas-hoepker-meaning



S√°bado, 3 de diciembre de 2016