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Why does manipulation matter? – David Campbell


Why does manipulation matter?

Does the manipulation of news and documentary photographs matter, and how should we talk about this issue?

The discussion about the number of images disqualified for manipulation in the 2015 World Press Photo contest has been intense, and the debate will be ongoing. But I’ve now left the Secretary’s seat for this year and have returned to civilian life as an independent writer. As Secretary I had enough to say on the specifics of the contest issue last week, and those contributions are best summarised in this podcast and its associated links.

Now it is time to reflect personally on why manipulation matters. I’ve written a lot about manipulation over the years, but not really addressed up front why it matters. In many respects the reasons for being concerned about manipulation, and the way those reasons are articulated, have not been at the forefront of the recent controversy either.1 To keep the big picture in mind, so to speak, we need to focus on the reason and how it is justified.

 

The first thing to observe is that the question of possible manipulation is far from exhausted by the focus on processing digital image files (though that priority makes perfect sense for a debate ignited by a photo contest). At almost every stage in the photographic process from capture, production, to the publication and circulation of photographic images contains the potential for manipulation. The mere fact of going to place A rather than place B to produce an image involves a choice that might represent reality in a partial manner. How travel to a photographic location was enabled and funded raises a series of questions. Once on location, the composition and framing of scenes necessarily involves choices that shape representations. The editing, selection, tagging, and captioning of images for potential publication adds more layers of decision. Which images are then distributed to media clients for purchase, and how those clients present, sequence and contextualise those images, is another realm of creative choice that shapes the representation of events and issues. As David Levi Strauss has observed, “the truth is that every photograph or digital image is manipulated, aesthetically and politically, when it is made and when it is distributed.”

Line in the sand

Fuente: Why does manipulation matter? – David Campbell.


Martes, 3 de marzo de 2015 Sin comentarios

La estética del fotoperiodismo: la guerra en Siria


El eterno debate en el fotoperiodismo

Walter Benjamin dijo que “la fotografía ha logrado transformar la más abyecta pobreza, encarándola de una manera estilizada, técnicamente perfecta, en objeto placentero”.

” ¿Vemos lo bello y no lo terrible?, ¿qué busca el fotógrafo con fotografías así?”.

Sin duda, una de las claves está en la pregunta:  “¿necesitamos este tipo de fotografías para describir un conflicto bélico?”.

Violence continues to sweep across Aleppo

© Narciso Contreras

narciso-contreras-siria-03

© Narciso Contreras

Muy recomendable la lectura del texto completo en: La estética del fotoperiodismo: la guerra en Siria | Oda a Niepce..


Jueves, 2 de octubre de 2014 Sin comentarios

Photographing on the Ground in Gaza


Conocer de primera mano cómo trabajan los mejores…

Sergey Ponomarev, 33, is a freelance photographer covering the conflict in Gaza on assignment for The New York Times. He grew up in Moscow and Ireland and has previously worked for The Associated Press. He spoke to James Estrin from Gaza City on Saturday evening.

“I went straight to Rafah and stayed almost a week there at the home of a local photographer.

It was a war routine. You leave early in the morning to see the houses destroyed the night before. Then you go to funerals, then to the hospital because more injured people arrive, and in the evening you go back to see more destroyed houses.

It was the same thing every day, just switching between Rafah and Khan Younis. One morning we woke up quite early from a huge explosion nearby and the neighboring house was destroyed. A day later I moved to Gaza because Tyler was leaving and I had to replace him here”.

Photographing on the Ground in Gaza copy

Fuente: Photographing on the Ground in Gaza.


Martes, 29 de julio de 2014 Sin comentarios

Kong Nyong, el niño que sobrevivió al buitre – Número f


João Silva, quien acompañó a Carter a Sudán, dio su versión en una entrevista con el escritor y periodista Akio Fujiwara, que el japonés publicó en su libro Ehagaki ni sareta shōnen -El niño que se convirtió en postal-.

Según Silva, él y Carter viajaron a Sudán con la O.N.U. y aterrizaron en la zona sur de Sudán el 11 de marzo de 1993. El personal de Naciones Unidas les dijo que despegarían de nuevo en unos 30 minutos (el tiempo necesario para distribuir la comida), así que deambularon para hacer algunas fotos. Personal de Naciones Unidas comenzó a distribuir maíz y las mujeres del poblado salieron de sus chozas de madera hacia el avión. Silva fue a buscar guerrilleros, mientras que Carter no se alejó más que unos pocos metros del avión.

Carter estaba bastante sorprendido, puesto que era la primera vez que veía una situación real de hambruna, por lo que hizo muchas fotos de niños hambrientos. Silva comenzó también a tomar fotografías de niños en el suelo, como llorando, que no se publicaron. Los padres de los niños estaban ocupados recogiendo la comida del avión, por lo que se habían desentendido de momento de los niños. Esta era la situación de la foto hecha por Carter. Un buitre se posó detrás. Para meterlos a ambos en cuadro, Carter se acercó muy despacio para no asustar al buitre, e hizo la foto desde unos 10 metros. Hizo algunas tomas más y el buitre se fue.

Más información en la maravillosa Wikipedia

http://es.wikipedia.org/wiki/Kevin_Carter#cite_note-0

 

vía Kong Nyong, el niño que sobrevivió al buitre – Número f.


Martes, 15 de abril de 2014 Sin comentarios

Drama, manipulación y verdad: manteniendo la utilidad del fotoperiodismo


Excelente artículo sobre el retoque fotográfico, manipulación y fotoperiodismo de Fred Ritchin, profesor de Fotografía en la Universidad de Nueva York, con una interesantísima propuesta:

“sugerí … que en cada una de las cuatro esquinas de la fotografía se consigne información por parte del fotógrafo, la cual permita conocer más sobre cómo fue editada para el lector interesado”.

El texto completo:

Drama, manipulación y verdad: manteniendo la utilidad del fotoperiodismo.

La fotografía de Paul Hansen ganadora del World Press Photo 2013 / AP

Fotografía de Paul Hansen ganadora del World Press Photo 2013 / AP. Esta fotografía hizo correr ríos de tinta (digital) sobre la manipulación fotográfica.

 


Lunes, 6 de enero de 2014 Sin comentarios