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Archivo para la categoría ‘Fotógrafos’ XML Feed

La primera fotógrafa de guerra de la Historia es española: Sabina Muchart Collboni


Aprovechando un parón del tiroteo, les ordena mirar al objetivo. Los cien soldados y oficiales españoles obedecen. Hasta la paz de abril de 1894 morirán 60 en combate, por 300 en el bando rifeño, pero ahora posan relajados, disfrutando del momento. Mete la cabeza bajo la tela oscura para enfocar por la mirilla a resguardo del sol que brilla alto. Su mano sujeta el obturador. Mira. Les apunta. Y dispara. El milagro de la química y la luz atrapa el instante en la placa de vidrio impregnada con gelatino-bromuro de plata.

Quien ha apretado el gatillo no es hombre, sino mujer. Sabina Muchart Collboni, una española de 35 años nacida en Olot (Girona) y afincada en Málaga, se convierte en esa fracción de segundo en la primera fotógrafa de guerra de la historia. Dieciocho años antes que la considerada hasta hoy la pionera, la mexicana Sara Castrejón, que retrató la revolución de su país en 1911.

Sin embargo, la gesta de Sabina, que escondió su nombre detrás de la firma S. Muchart durante su larga carrera de 40 años, lo que impedía saber que era una mujer y no un hombre como se presuponía, quedó sepultada por la Historia. Hasta hoy, cuando hacemos justicia a quien en una época en la que las mujeres no tenían voto y apenas voz, tuvo la valentía de ser fotógrafa profesional y lanzarse a la aventura al otro lado del Estrecho.

 
Soldados españoles. Fuerte de Rostrogordo. El 11 de diciembre de 1893 La Ilustración Artística publica este grabado que copia la foto «remitida por S. Muchart, de Málaga».
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Hasta ahora, se creía que la primera fotógrafa en una guerra fue la mexicana Sara Castrejón Reza (en la foto), por sus instantáneas de la revolución de su país desde 1911. (Se considera que el primer fotógrafo bélico en campo abierto fue el británico Roger Fenton, en la guerra de Crimea de 1855, y el primer español, el malagueño Enrique Fancio en la guerra de Marruecos de 1859). La conexión de Sabina Muchart Collboni con la guerra de Marruecos de 1893 revelada por Antonio Jesús González (que en un libro anterior ya siguió los pasos en la guerra civil española de los míticos fotorreporteros Robert Capa y Gerda Taro, su novia) adelanta 18 años, de 1911 a 1893, la aparición del primer caso de fotógrafa bélica. Y sitúa en España a la nueva pionera.

Información completa en: http://www.elmundo.es/cronica/2016/06/30/576d65ef268e3eae368b45e5.html


Jueves, 30 de junio de 2016 Sin comentarios

El fotógrafo que denunció la explotación infantil. Fotogalerías de Cultura


Estudió Sociología en la Universidad de Chicago (1900) y trabajó como profesor de la Ethical Culture School, pero terminó siendo una de las principales referencias de la fotografía documental de la historia. Lewis Hine (Wisconsin, 1874 – Nueva York, 1940), considerado por muchos el padre del reportaje social, empezó a realizar sus primeras fotografías relevantes en Ellis Island (Nueva York) con una cámara de fuelle de 13×18 cm, un trípode y un flash de magnesio. Allí, mientras retrataba a los inmigrantes que llegaban a Estados Unidos de todas las partes del mundo para trabajar, se adentró de lleno en el mundo del fotoperiodismo. Esto le permitió convertirse en uno de los pioneros de la fotografía documental, corriente que aún carecía de denominación propia.

Fuente: El fotógrafo que denunció la explotación infantil. Fotogalerías de Cultura.


Sábado, 4 de abril de 2015 Sin comentarios

Los soldados anónimos del fotoperiodismo toman Perpiñán


El cambio se materializó durante el verano de 2005. Cuatro bombas estallaron en los transportes públicos de Londres, cobrándose 56 muertos y 700 heridos. Tres de ellas lo hicieron dentro del metro londinense, de imposible acceso para los medios que deseaban dar cuenta de este trágico acontecimiento. Fue entonces cuando la BBC tuvo una idea innovadora: hacer un llamamiento a ciudadanos anónimos que hubieran presenciado los hechos y fueran susceptibles de sustituir a los periodistas por un día. “Queremos que seáis nuestros ojos”, rezaba el reclamo con el que la cadena solicitó testimonios. En pocas horas, más de mil personas mandaron sus fotos, tomadas con móviles y cámaras digitales. A la mañana siguiente, algunas de esas imágenes terminaron, por primera vez en su historia, en la portada de The New York Times y The Washington Post.Sin saberlo, esos ciudadanos actuaron como enviados especiales a ese oscuro túnel de evacuación. Algo iba a cambiar para siempre en el fotoperiodismo. O, por lo menos, eso se proclamó entonces. Una situación que el 26º festival Visa pour l’Image, en Perpiñán, analiza estos días.

Imagen del tsunami en Tailandia en 2004, tomada por un aficionado.

Fuente: Los soldados anónimos del fotoperiodismo toman Perpiñán | Actualidad | EL PAÍS.


Lunes, 1 de septiembre de 2014 Sin comentarios

Photographing on the Ground in Gaza


Conocer de primera mano cómo trabajan los mejores…

Sergey Ponomarev, 33, is a freelance photographer covering the conflict in Gaza on assignment for The New York Times. He grew up in Moscow and Ireland and has previously worked for The Associated Press. He spoke to James Estrin from Gaza City on Saturday evening.

“I went straight to Rafah and stayed almost a week there at the home of a local photographer.

It was a war routine. You leave early in the morning to see the houses destroyed the night before. Then you go to funerals, then to the hospital because more injured people arrive, and in the evening you go back to see more destroyed houses.

It was the same thing every day, just switching between Rafah and Khan Younis. One morning we woke up quite early from a huge explosion nearby and the neighboring house was destroyed. A day later I moved to Gaza because Tyler was leaving and I had to replace him here”.

Photographing on the Ground in Gaza copy

Fuente: Photographing on the Ground in Gaza.


Martes, 29 de julio de 2014 Sin comentarios

Hipstamatic: too hip for photojournalism? – Correspondent


Hipstamatic: too hip for photojournalism? – Correspondent.

Patrick did what he could, and then he switched to ‘Plan B’.

“My girlfriend gave me an iPhone 5 for Christmas and I had been playing with the photo apps just for fun, and sharing the results on my Facebook page. I’m keenly aware of the controversy about using them in a pro context, and I’ve been reluctant to do so. But faced with the frustration of not being able to of working freely, I didn’t hesitate.”

Hipstamatic, one of the most popular photo apps on iPhone, offers a range of film-like effects (official motto: “digital photography never looked so analog”). But unlike photo-driven platform Instagram, it requires users to set the filters before the shots are taken.

“Photographers write with light,” Patrick said, explaining his choice. “Because I couldn’t do that – i.e. I had no control over the aperture of my smartphone – I decided to ‘write’ with Hipstamatic. Whatever one says about the results, I have to say: it was fun.”

A picture taken with an iPhone using Hipstamatic shows Iraqi youth standing next to a Chevrolet Corvette from the 1970s during the Friday motor show in Baghdad's district of Al-Jadriya on February 8, 2013.

 


Jueves, 26 de junio de 2014 Sin comentarios

Kong Nyong, el niño que sobrevivió al buitre – Número f


João Silva, quien acompañó a Carter a Sudán, dio su versión en una entrevista con el escritor y periodista Akio Fujiwara, que el japonés publicó en su libro Ehagaki ni sareta shōnen -El niño que se convirtió en postal-.

Según Silva, él y Carter viajaron a Sudán con la O.N.U. y aterrizaron en la zona sur de Sudán el 11 de marzo de 1993. El personal de Naciones Unidas les dijo que despegarían de nuevo en unos 30 minutos (el tiempo necesario para distribuir la comida), así que deambularon para hacer algunas fotos. Personal de Naciones Unidas comenzó a distribuir maíz y las mujeres del poblado salieron de sus chozas de madera hacia el avión. Silva fue a buscar guerrilleros, mientras que Carter no se alejó más que unos pocos metros del avión.

Carter estaba bastante sorprendido, puesto que era la primera vez que veía una situación real de hambruna, por lo que hizo muchas fotos de niños hambrientos. Silva comenzó también a tomar fotografías de niños en el suelo, como llorando, que no se publicaron. Los padres de los niños estaban ocupados recogiendo la comida del avión, por lo que se habían desentendido de momento de los niños. Esta era la situación de la foto hecha por Carter. Un buitre se posó detrás. Para meterlos a ambos en cuadro, Carter se acercó muy despacio para no asustar al buitre, e hizo la foto desde unos 10 metros. Hizo algunas tomas más y el buitre se fue.

Más información en la maravillosa Wikipedia

http://es.wikipedia.org/wiki/Kevin_Carter#cite_note-0

 

vía Kong Nyong, el niño que sobrevivió al buitre – Número f.


Martes, 15 de abril de 2014 Sin comentarios

Crimea: Where War Photography Was Born | LIFE.com


With the great historical crossroads Crimea now very much back in the news — as Russian troops tighten their hold on the Ukrainian peninsula and the United States and its allies threaten to “isolate” Russia over the escalating crisis — LIFE.com takes a look back at another, long-ago conflict in the region through a singular lens: namely, that of the very earliest war photography.[MORE: “4 Reasons Putin Is Already Losing in Ukraine.”]The Crimean War of the 1850s, after all, was arguably where the genre was born, with British photographers like Roger Fenton 1819 – 1869 and James Robertson 1813 – 1888, the Italian-British Felice Beato 1832 – 1909 and the Austro-Hungarian Carol Szathmari 1812 – 1887 making what most historians consider the very first photographs of a major military conflict. Their pictures might lack the often-brutal drama of modern war photography, but they nevertheless serve as compelling documentation of the look and, in a sense, the logistics of mid-19th century warfare. Within a few years, Mathew Brady, Alexander Gardner and others would document the American Civil War more thoroughly and graphically than Fenton, Robertson, Beato or any others managed in Crimea — a clear indication of how rapidly photography took hold as a critical method of reportage.

 

Valley of the Shadow of Death, c 1855.

Crimea: Where War Photography Was Born | LIFE.com.


Lunes, 17 de marzo de 2014 Sin comentarios

DICCIONARIO DE FOTÓGRAFOS ESPAÑOLES


La Fábrica en colaboración con Acción Cultural Española (AC/E) edita el primer gran Diccionario de fotógrafos españoles. Dirigido por Oliva María Rubio, este extenso volumen recoge la obra de más de 500 autores y está ilustrado con más de 1.000 imágenes.

La selección de fotógrafos ha sido realizada con la asesoría de un heterogéneo plantel de expertos formado por historiadores, comisarios, conservadores, investigadores y fotógrafos.

El libro recorre la historia de la fotografía española en su conjunto huyendo del centralismo.

En él tienen cabida el pictorialismo tardío, la fotografía de la Guerra Civil, la renovación de las décadas de los 50 y 60,  el auge del documentalismo, el ensayo fotográfico y la fotografía de ficción en los 70 y 80, así como el trabajo de jóvenes promesas contemporáneas.

Gracias al apoyo del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, el Diccionario de fotógrafos españoles contará con una versión online de descarga gratuita.

http://www.lafabrica.com/es/noticias/196/diccionario_de_fotografos_espanoles


Miércoles, 5 de febrero de 2014 Sin comentarios

Proyecto La voz de la Imagen


LA VOZ DE LA IMAGEN.

Conscientes de la necesaria y urgente tarea de recoger en soportes audiovisuales los recuerdos de nuestros fotógrafos, así como del análisis personal de su obra y la de sus contemporáneos, la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte decidió emprender este proyecto, realizado por José Luis López Linares y Publio López Mondéjar, al objeto de entrevistar a un grupo de profesionales que, por su avanzada edad y por el interés de su trabajo, pueden dejarnos una valiosísima memoria oral de los lances profesionales de su vida, indispensable para reconstruir las líneas maestras de la fotografía en España. Al hacerlo, la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes trata de ofrecer un documental articulado sobre cada uno de los fotógrafos entrevistados, incorporando una selección de sus imágenes y las opiniones y recuerdos de las personas de su cercanía profesional, familiar y afectiva.

 

Fotografías de Piedad Isla

Piedad Isla (http://www.lavozdelaimagen.com/index.php#2)

Fotografías de Ramón Masats

Ramón Masats (http://www.lavozdelaimagen.com/index.php#1)


Viernes, 6 de diciembre de 2013 Sin comentarios