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Archivo para la categoría ‘Fotografía documental’ XML Feed

The meaning of 9/11’s most controversial photo


In the photograph Thomas Hoepker took on 11 September 2001, a group of New Yorkers sit chatting in the sun in a park in Brooklyn. Behind them, across brilliant blue water, in an azure sky, a terrible cloud of smoke and dust rises above lower Manhattan from the place where two towers were struck by hijacked airliners this same morning and have collapsed, killing, by fire, smoke, falling or jumping or crushing and tearing and fragmentation in the buildings’ final fall, nearly 3,000 people.

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Ten years on, this is becoming one of the iconic photographs of 9/11, yet its history is strange and tortuous. Hoepker, a senior figure in the renowned Magnum photographers’ co-operative, chose not to publish it in 2001 and to exclude it from a book of Magnum pictures of that horribly unequalled day. Only in 2006, on the fifth anniversary of the attacks, did it appear in a book, and then it caused instant controversy. The critic and columnist Frank Rich wrote about it in the New York Times. He saw in this undeniably troubling picture an allegory of America’s failure to learn any deep lessons from that tragic day, to change or reform as a nation: “The young people in Mr Hoepker’s photo aren’t necessarily callous. They’re just American.”

Fuente: https://www.theguardian.com/commentisfree/2011/sep/02/911-photo-thomas-hoepker-meaning

 

 


Sábado, 3 de diciembre de 2016 Sin comentarios

EUROPE’S NEW BORDERS. by Rasmus Degnbol


Borders is something that is difficult definable for us who have never experienced war or unfriendliness of the European countries, and with both the Schengen agreement and EU enlargement in 2000’s the borders have become increasingly blurred in our consciousness – until 2015.

Impresionante trabajo de fotografía documental contemporánea:
https://phmuseum.com/grants/winner/381


Martes, 26 de julio de 2016 Sin comentarios

Master-class de Gervasio Sánchez en el MACA de Alicante


Dentro de las actividades del Festival de Fotografía PhotoAlicante 2016, el fotoperiodista Gervasio Sánchez dio una master-class en el MACA el Viernes 26.

Unos días antes Marcos Santonja le entrevistó para la Radio UMH (aproximadamente a mitad del programa magazine Buenos Dias) :
http://radio.umh.es/files/2016/02/170216-Programa-MAGAC%C3%8DN-BUENOS-D%C3%8DAS.mp3

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Gervasio Sánchez ha cubierto como reportero gráfico la mayor parte de los conflictos armados de América Latina y la Guerra del Golfo desde 1984 hasta 1992, a partir del cual pasó a cubrir la Guerra de Bosnia y el resto de conflictos derivados de la fragmentación de la antigua Yugoslavia. También ha cubierto diferentes conflictos en África y Asia. Ha trabajado para diferentes medios, aunque usualmente lo ha hecho como periodista independiente. Entre los periódicos para los que ha trabajado destaca “Heraldo de Aragón” (a partir de 1988) y El Magazine de La Vanguardia (desde el año 2000); y en otros medios, la Cadena SER, el servicio español de la BBC (desde 1994) y la revista Tiempo (desde el año 2000).

Ha conseguido grandes premios y reconocimientos internacionales a lo largo de su carrera. Destacan el Premio Nacional de Fotografía 2009, el Premio Internacional Jaime Brunet2014 o el Premio Internacional de Periodismo Rey de España 2009. Quizás el galardón más sonado fue el Premio Ortega y Gasset 2008, durante el cual en el discurso acusó al gobierno español de vender las mismas minas antipersona que protagonizan sus trabajos. Asimismo ha publicado varios libros fotográficos.

 


Domingo, 28 de febrero de 2016 Sin comentarios

Refugiados y fotógrafos


Fotógrafos y víctimas de guerras han ofrecido a la largo de la historia relatos desgarradores sobre su condición.


Refugiados españoles marchan escoltados por un gerndarme francés de un campo de concentración a otro en Le Bacarès (marzo de 1939). Imagen: Robert Capa/ Magnum Photos.

Endre Erno Friedmann era un refugiado: salió de su Hungría natal, huyendo de un gobierno fascista, para saltar primero a Alemania y luego a Francia. Su condición de judío hacía que su vida corriera peligro. Convertirse en un hombre errante le ayudó a construir un relato fotográfico contundente sobre aquellos que, como él, escapaban del horror bélico durante la Guerra Civil en España.

Artículo completo en: El Español Refugiados y fotógrafos.


Domingo, 8 de noviembre de 2015 Sin comentarios

El fotógrafo que denunció la explotación infantil. Fotogalerías de Cultura


Estudió Sociología en la Universidad de Chicago (1900) y trabajó como profesor de la Ethical Culture School, pero terminó siendo una de las principales referencias de la fotografía documental de la historia. Lewis Hine (Wisconsin, 1874 – Nueva York, 1940), considerado por muchos el padre del reportaje social, empezó a realizar sus primeras fotografías relevantes en Ellis Island (Nueva York) con una cámara de fuelle de 13×18 cm, un trípode y un flash de magnesio. Allí, mientras retrataba a los inmigrantes que llegaban a Estados Unidos de todas las partes del mundo para trabajar, se adentró de lleno en el mundo del fotoperiodismo. Esto le permitió convertirse en uno de los pioneros de la fotografía documental, corriente que aún carecía de denominación propia.

Fuente: El fotógrafo que denunció la explotación infantil. Fotogalerías de Cultura.


Sábado, 4 de abril de 2015 Sin comentarios

Why does manipulation matter? – David Campbell


Why does manipulation matter?

Does the manipulation of news and documentary photographs matter, and how should we talk about this issue?

The discussion about the number of images disqualified for manipulation in the 2015 World Press Photo contest has been intense, and the debate will be ongoing. But I’ve now left the Secretary’s seat for this year and have returned to civilian life as an independent writer. As Secretary I had enough to say on the specifics of the contest issue last week, and those contributions are best summarised in this podcast and its associated links.

Now it is time to reflect personally on why manipulation matters. I’ve written a lot about manipulation over the years, but not really addressed up front why it matters. In many respects the reasons for being concerned about manipulation, and the way those reasons are articulated, have not been at the forefront of the recent controversy either.1 To keep the big picture in mind, so to speak, we need to focus on the reason and how it is justified.

 

The first thing to observe is that the question of possible manipulation is far from exhausted by the focus on processing digital image files (though that priority makes perfect sense for a debate ignited by a photo contest). At almost every stage in the photographic process from capture, production, to the publication and circulation of photographic images contains the potential for manipulation. The mere fact of going to place A rather than place B to produce an image involves a choice that might represent reality in a partial manner. How travel to a photographic location was enabled and funded raises a series of questions. Once on location, the composition and framing of scenes necessarily involves choices that shape representations. The editing, selection, tagging, and captioning of images for potential publication adds more layers of decision. Which images are then distributed to media clients for purchase, and how those clients present, sequence and contextualise those images, is another realm of creative choice that shapes the representation of events and issues. As David Levi Strauss has observed, “the truth is that every photograph or digital image is manipulated, aesthetically and politically, when it is made and when it is distributed.”

Line in the sand

Fuente: Why does manipulation matter? – David Campbell.


Martes, 3 de marzo de 2015 Sin comentarios

Outcry and Confrontation in Ferguson – NYTimes.com


Excelente presentación de un fotorreportaje en el New York Times.

 Outcry and Confrontation in Ferguson

Anger swelled in the St. Louis suburb after Michael Brown, an unarmed black teenager, was shot by a police officer.

 

Outcry and Confrontation


Sábado, 23 de agosto de 2014 Sin comentarios

Sofía Moro. La retratista de la memoria | Fotorrelato


“Las ‘buenas’ fotografías son las que nos son útiles para contar una historia. Las fotografías de un reportaje deben formar un relato visual nítido y comprensible, que ordene y dote de sentido gráfico la realidad a la que la fotografía te enfrenta. Se trata de interpretar esta realidad con las herramientas que el fotógrafo conoce bien. La fotografía, pues, no es la realidad en sí, sino una interpretación visual única y personalísima de esa realidad”.

Moro ha compaginado su trabajo para medios como El País Semanal, Vanity Fair o Vogue, con proyectos más personales, como ‘Ellos y nosotros’, que deriva en un libro homónimo donde recoge las fotografías e historias de veteranos de la Guerra Civil Española.

Fuente: Sofía Moro. La retratista de la memoria | Fotorrelato | Planeta Futuro | EL PAÍS.

 


Sábado, 7 de junio de 2014 Sin comentarios

La fotografía de la Primera Guerra Mundial: Los otros disparos


La fotografía estalló en las trincheras, donde millones de soldados documentaron su rutina, camaradería y brutal experiencia en sus álbumes privados de guerra.

Prendieron velas, entonaron canciones y los soldados alemanes invitaron a los británicos de las trincheras enemigas a acercarse. El combate se detuvo un día. En tierra de nadie, los adversarios intercambiaron felicitaciones y tabaco, se sacaron fotos. Esas imágenes, ni heroicas ni triunfalistas, descubrieron el lado más descorazonador y noble del conflicto: los rostros de esos jóvenes que pasaban un buen rato juntos y que, sin embargo, estaban ahí para matarse. Aquellas instantáneas fueron la prueba irrefutable de que la mítica tregua de la Nochebuena de 1914 realmente se celebró. Los Gobiernos no pudieron negarlo y comprendieron rápidamente que el control sobre las cámaras de la tropa debía ser aún más férreo. “Esos suvenires personales acabaron en las páginas de la prensa internacional y el Gobierno decidió estrechar la censura”, dice Hilary Roberts, conservadora jefe de fotografía en el Imperial War Museum de Londres.

Fuente: La fotografía de la Primera Guerra Mundial: Los otros disparos | Babelia | EL PAÍS.

 


Martes, 27 de mayo de 2014 Sin comentarios

Firecracker


Firecracker is platform dedicated to supporting european women photographers.

 

 

 

 

 

 

 

Despite many fantastic women working with photographic media, the industry continues to be dominated by male counterparts.

Firecracker assists the promotion of women photographers by showcasing their work in a series of monthly online gallery features. Photographers are brought to our attention via a network of industry professionals and guest curator spots from high profile individuals.

Firecracker also aims to close the gap between practicioners and professionals by hosting regular photographic events and networking opportunities.

In 2012 the annual Firecracker Photographic Grant was launched to assist a woman photographer born or residing in Europe with the completion of a documentary photographic project.


Martes, 15 de abril de 2014 Sin comentarios