¬ŅNecesito permiso para fotografiar? As√≠ te afectan los derechos de autor y de imagen

¬ŅPuedo fotografiar a alguien libremente por la calle? ¬ŅPuedo hacer fotos de una obra con derechos de autor? Hay muchas situaciones en las que necesitamos una autorizaci√≥n previa para realizar una foto. Los abogados de FPV Asesor√≠a nos dan unas primeras pinceladas de un tema que nos afecta a diario.

Hay muchas situaciones en las que podemos tener dudas sobre si podemos o no hacer una foto. Hay m√°s casos de los que se relatan en este art√≠culo, como por ejemplo aquellos relacionados con la fotograf√≠a a miembros de la polic√≠a o las nuevas limitaciones a la libertad de expresi√≥n surgidos con los √ļltimos cambios normativos. Pero vamos a comenzar con dos situaciones particulares. En primer lugar, saber si podemos fotografiar obras que est√°n protegidas por derechos de autor, y en segundo lugar, si podemos fotografiar a alguien por la calle, si podemos ‚Äúrobar‚ÄĚ una foto o si eso tiene consecuencias legales.

En futuros artículos haremos mención a otros aspectos, sobre qué legislación ampara al fotógrafo en casos de derechos de autor sobre su propia obra, o sobre otras limitaciones respecto a quién se puede o no se puede fotografiar.

En este art√≠culo intentaremos exponer lo relacionado con los derechos de autor y el derecho a la propia imagen que todo profesional de la fotograf√≠a debe conocer en el ejercicio de su profesi√≥n. El an√°lisis de estos derechos incluir√° aquellos aspectos que han sido perfilados por los tribunales espa√Īoles en la aplicaci√≥n de la normativa.


Fotografías de obras protegidas por derechos de autor

En cuanto a los derechos de autor sobre las obras (libros, fotografías, imágenes animadas, obras de arte, etc.), el titular del citado derecho goza de la explotación en exclusiva de la obra. En consecuencia, para realizar una fotografía de una obra protegida por el derecho de autor deberemos obtener el consentimiento previo del correspondiente titular.

Otras actividades, adem√°s de la realizaci√≥n de una fotograf√≠a, que est√°n sometidas a consentimiento previo son la reproducci√≥n de la obra, su publicaci√≥n en webs, exhibici√≥n p√ļblica, etc. Para una mayor seguridad jur√≠dica, recomendamos que el consentimiento previo del titular de la obra al fot√≥grafo se realice por escrito.
Como excepciones a la necesidad de obtener permiso para reproducir obras protegidas podemos citar, entre otras, las siguientes:

  • La reproducci√≥n sin finalidad lucrativa por los museos, bibliotecas, fonotecas, filmotecas, hemerotecas o archivos de titularidad p√ļblica o integradas en instituciones de car√°cter cultural o cient√≠fico y la reproducci√≥n que se realice exclusivamente para fines de investigaci√≥n o conservaci√≥n.
  • La utilizaci√≥n (reproducci√≥n, distribuci√≥n y comunicaci√≥n p√ļblicos) de las obras con ocasi√≥n de informaciones de actualidad difundidas por los medios de comunicaci√≥n social citando la fuente y el autor si el trabajo apareci√≥ con firma y siempre que no se hubiese hecho constar en origen la reserva de derechos y de las obras situadas en v√≠as p√ļblicas (parques, calles, plazas).

Por tanto, tendremos que solicitar permiso para reproducir una obra que tenga derechos de autor de manera general excepto si la realiza una instituci√≥n p√ļblica con car√°cter cient√≠fico o cultural, si se trata con un fin informativo si no hay denegaci√≥n expresa y si las obras se encuentran en un lugar p√ļblico.

Fotografías de personas: Derecho a la imagen

Cada vez que realizamos una fotografía a una persona debemos considerar, por un lado, la protección del derecho a la imagen y el derecho a la intimidad (personal y familiar) de la persona fotografiada y, por otro, el derecho a la libre información y expresión del fotógrafo.

El derecho a la propia imagen ha sido definido por el Tribunal Constitucional espa√Īol como ‚Äúel derecho a determinar la informaci√≥n gr√°fica generada por los rasgos f√≠sicos personales de su titular que puede tener difusi√≥n p√ļblica‚ÄĚ que procede a ‚Äúimpedir la obtenci√≥n, reproducci√≥n o publicaci√≥n de la propia imagen por parte de un tercero no autorizado, sea cual sea la finalidad informativa, comercial, cient√≠fica, cultural, etc., perseguida por quien la capta o difunde‚ÄĚ.

La normativa considera intromisi√≥n ileg√≠tima la captaci√≥n, reproducci√≥n o publicaci√≥n por fotograf√≠a, filme o cualquier otro procedimiento, de la imagen de una persona en lugares o momentos de su vida privada o fuera de ellos. No obstante, dicho derecho a la imagen personal no impide, conforme la normativa aplicable, que el fot√≥grafo pueda captar im√°genes, reproducirlas o publicarlas por cualquier medio cuando la persona fotografiada ejerza un cargo p√ļblico o una profesi√≥n de notoriedad o proyecci√≥n p√ļblica y la imagen se capte durante un acto p√ļblico o en lugares abiertos al p√ļblico (en este sentido, podernos recordar publicaciones de personajes famosos en playas), la informaci√≥n gr√°fica de un suceso o acaecimiento p√ļblico cuando la imagen de la persona aparezca como meramente accesoria (por ejemplo: publicaci√≥n de un suceso p√ļblico acompa√Īado con fotos de victimas).

Evidentemente, cuando existiese consentimiento expreso por la persona fotografiada a la captación o difusión de su imagen, no existirán problemas para el profesional de la fotografía.

No podemos dejar de mencionar que debemos tener extremo cuidado cuando la persona fotografiada es un menor de edad ya que el ordenamiento jur√≠dico espa√Īol establece en estos supuestos una protecci√≥n especial con el objetivo de proteger el inter√©s del menor. Para ello recomendamos siempre obtener previamente, de forma expresa y por escrito, el consentimiento de los padres o tutores del menor.

Por tanto, la toma de fotograf√≠as de personas desconocidas y sin cargo p√ļblico es algo que puede tener consecuencias si no hay una autorizaci√≥n por parte del fotografiado, por lo que se recomienda obtener dicha autorizaci√≥n para evitar futuros problemas. No obstante, la legislaci√≥n y el uso com√ļn nos ense√Īan que no hay respuestas inequ√≠vocas, pero esta ser√≠a la mejor protecci√≥n para que el fot√≥grafo evite futuros problemas.

Fuente: http://clavoardiendo-magazine.com/mundofoto/consejos/derechos-de-autor-y-de-imagen/

 

Jueves, 19 de enero de 2017

Cómo disparar y editar fotos en RAW con iOS 10 en el iPhone y el iPad

La aplicación Cámara de Apple no permite realizar fotografías en RAW directamente al usuario. Es decir, iOS internamente realiza las fotografías en RAW, pero la cámara nos mostrará directamente una imagen procesada y no la imagen original. En cambio, podemos utilizar alguna aplicación de terceros que ya se ha actualizado a iOS 10 para trabajar con RAW. Estas son algunas de ellas:

LA APP MANUAL ES UNA DE LAS MEJORES PARA CONTROLAR LA C√ĀMARA DE IOS Y DISPARAR EN RAW

Como editar las fotografías RAW en el iPhone y el iPad

Lightroom

A la hora de editar una imagen directamente en RAW con nuestro iPhone o iPad, lo que tenemos que hacer es también utilizar una aplicación de terceros. Si utilizamos Fotos de Apple como editor, este automáticamente comprimirá y ofrecerá un JPEG de la imagen editada, por lo que no se trata de la mejor opción, además de que no dispone de los controles profesionales que se necesitan para editar en RAW.

Lo mejor que puedes hacer en estos casos es utilizar una aplicación de terceros, como es el caso de Lightroom. La aplicación de Adobe para iOS permite importar las imágenes en RAW desde la app Fotos y editarlas sin perder el formato y sin compresión alguna. Ten en cuenta que además dispone de controles y ajustes más específicos y detallados, como en su versión de escritorio. Lightroom se puede descargar de manera gratuita desde la App Store.

Fuente: https://www.applesfera.com/tutoriales/como-disparar-y-editar-fotos-en-raw-con-ios-10-en-el-iphone-y-el-ipad

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Miércoles, 18 de enero de 2017

Kati Horna, una de las pocas mujeres que fotografi√≥ el frente en la Guerra Civil Espa√Īola

Profunda, algo melanc√≥lica, la mirada de uno de los pacientes que estaba en el hospital psiqui√°trico La Casta√Īeda, M√©xico, en 1944 llama la atenci√≥n desde cualquier punto de la sala. El Iluminado es uno de los retratos m√°s famosos que¬†Kati Horna (1912-2000) hizo en su etapa mexicana, la que comenz√≥ con su exilio tras la Guerra Civil espa√Īola. Forma parte de la muestra que ha organizado la Americas Society en Nueva York y que re√ļne por primera vez en Estados Unidos los grandes originales de la artista de origen h√ļngaro.

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El Iluminado, México, 1944. © 2005 Ana María Norah Horna y Fernández. KATI HORNA

 

Exponer a Kati Horna significa exponer a una de las pocas mujeres que retrataron el frente, junto a archiconocidos como Robert Capa; es también dar un paseo por la prensa anarquista de la época y sirve, además, para curiosear por la comunidad artística mexicana de tres décadas. Exponer a Horna es, en definitiva, exponer la narrativa de una mujer fuera de lo ordinario en los momentos más convulsos del siglo XX.

Katalin Deutsch Blau (como era su apellido de soltera) nace en Budapest en el seno de una familia jud√≠a pudiente, se muda a Berl√≠n en el 30, entra en contacto con el grupo de Bertolt Brecht y empieza a trabajar en el incipiente mundo del fotoperiodismo, hasta que el nazismo le hace huir de Alemania en el 33. A Barcelona llega a los 24 a√Īos, pocos meses despu√©s del alzamiento militar. Su c√°mara se detiene tanto en unos milicianos del frente como en las viudas de M√°laga o las madres y ni√Īos en los pueblos. Publica muchos de sus trabajos en Umbral, una revista anarquista de la que adem√°s es editora gr√°fica.

Dice Christina de Le√≥n, curadora de la muestra junto a Michel Otayek, que para entender las sutilezas y complejidades de la obra posterior de Horna en M√©xico ‚Äúes crucial tener en cuenta la profundidad de su educaci√≥n intelectual, la magnitud de su radicalizaci√≥n pol√≠tica como joven artista y la verdadera naturaleza de su participaci√≥n en la franja anarquista de la Guerra Civil espa√Īola‚ÄĚ.

Told and Untold. The Photo Stories in Illustrated Press (En espa√Īol, Contadas y por contar, foto-historias de Kati Horna en la prensa ilustrada) incluye sus trabajos publicados en prensa junto con los originales (como la impresionante serie del manicomio de la Casta√Īeda), adem√°s de algunos √°lbumes personales que no se hab√≠an expuesto nunca.

En el 39, al terminar la guerra, Kati se march√≥ a M√©xico con el artista Jos√© Horna. Sus fotograf√≠as de esos a√Īos se quedaron en Espa√Īa, pero muchos a√Īos despu√©s le fueron devueltas, seg√ļn explican los organizadores de la exposici√≥n. En su exilio, empez√≥ a publicar instant√°neas en cabeceras como Nosotros, Arquitectura M√©xico o Mujeres. En aquella √©poca trab√≥ amistad como otras aristas, como Leonora Carrington y Remedios Varo, o el arquitecto Mathias Goeritz.

La exposici√≥n tambi√©n acoge algunas series realizada para una publicaci√≥n vanguardista llamada S.nob muy impactantes, en forma de relatos gr√°ficos, como Historia de un vampiro, que protagoniz√≥ la actriz Beatriz Sheridan, o Una noche en el sanatorio de mu√Īecas, donde al visitante a la muestra le puede sorprender c√≥mo su c√°mara consigue captar en esos rostros inertes una incre√≠ble sensaci√≥n de soledad. La exposici√≥n puede visitarse hasta el 17 de diciembre en la Americas Society.

Información completa en: http://cultura.elpais.com/cultura/2016/12/08/actualidad/1481231188_593339.html

Domingo, 11 de diciembre de 2016

Z√ļ√Īiga, el misterio de un fot√≥grafo olvidado

Rogelio S√°nchez, de 57 a√Īos, forma parte de la Asociaci√≥n Espa√Īola de Cine Cient√≠fico (Asecic) y recuerda que le result√≥ dif√≠cil abrir aquella lata oxidada de pel√≠cula f√≠lmica de 70 mil√≠metros, que hab√≠a llegado a sus manos ‚Äúpor casualidad‚ÄĚ, en 2010, donada por la familia del fundador de la asociaci√≥n. Lo que S√°nchez no imaginaba entonces es que, cuando lograse destaparla, encontrar√≠a cerca de 3.500 negativos con escenas de la Guerra Civil. Un documento hist√≥rico de gran magnitud, ordenado en peque√Īos sobres de papel. S√°nchez ense√Ī√≥ el acervo a un compa√Īero aficionado a la fotograf√≠a, Alfredo Moreno, quien detect√≥ entre ellos una imagen que llam√≥ su atenci√≥n: Gerda Taro a punto de tomar una foto. Estaban ante el verdadero retrato de la reportera y un indicio de que el autor sin nombre era un desconocido espa√Īol: Guillermo Fern√°ndez L√≥pez Z√ļ√Īiga.

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Retrato de la c√©lebre Gerda Taro empu√Īando su c√°mara. La autor√≠a de esta imagen con un encuadre distinto lleg√≥ a estar asociada a Robert Capa, leyenda del fotoperiodismo y pareja sentimental de Taro. El negativo original apareci√≥ entre el acervo de Z√ļ√Īiga. / GUILLERMO FERN√ĀNDEZ Z√ö√ĎIGA

Bi√≥logo y cineasta nacido en Cuenca en 1909, Z√ļ√Īiga se pas√≥ la guerra con una c√°mara en la mano. ‚ÄúSiempre llevaba una encima‚ÄĚ, recuerda su hija Teresa Fern√°ndez frente a una taza de caf√© en su casa de Madrid. Mientras habla, Fern√°ndez despliega sobre la mesa media docena de vetustas m√°quinas compactas y r√©flex que pertenecieron a su padre, a quien le fascinaba retratar la naturaleza. Esta pasi√≥n arraig√≥ en √©l desde ni√Īo y le acompa√Ī√≥ toda su vida. Fue profesor de ciencias naturales y pionero en el rodaje de filmes de contenido cient√≠fico, entre los que destaca su √≥pera prima: La vida de las abejas. D√©cadas m√°s tarde, llegar√≠a a ser considerado padre del cine cient√≠fico espa√Īol. Sus fotos, sin embargo, apenas se conoc√≠an.

Ahora, una exposici√≥n las rescata del olvido. La muestra se abrir√° el pr√≥ximo 14 de diciembre en el madrile√Īo cine Dor√©; ha sido organizada por la Filmoteca Espa√Īola y la ¬≠ASECIC, que adem√°s celebra su 50¬ļ aniversario. All√≠ podr√°n contemplarse m√°s de un centenar de im√°genes que saldr√°n a la luz por primera vez, algunas de las cuales se reproducen en estas p√°ginas. Cada una cuenta un relato. El de los soldados ateridos fumando en la nieve. Las trincheras de Madrid. Los adolescentes catalanes que sonr√≠en t√≠midos antes de partir al frente. Los puentes de la batalla del Ebro. El cortejo f√ļnebre de Largo Caballero en Par√≠s. Lugares, momentos y rostros que ya no existen. Pero sobreviven en estas fotos.

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Retrato de Z√ļ√Īiga, padre del cine cient√≠fico espa√Īol, que desarroll√≥ una labor como fotorreportero durante la contienda siguiendo los pasos del Ej√©rcito republicano.

Información completa: http://elpaissemanal.elpais.com/documentos/guillermo-fernandez-zuniga/

Domingo, 11 de diciembre de 2016

The meaning of 9/11’s most controversial photo

In the photograph Thomas Hoepker took on 11 September 2001, a group of New Yorkers sit chatting in the sun in a park in Brooklyn. Behind them, across brilliant blue water, in an azure sky, a terrible cloud of smoke and dust rises above lower Manhattan from the place where two towers were struck by hijacked airliners this same morning and have collapsed, killing, by fire, smoke, falling or jumping or crushing and tearing and fragmentation in the buildings’ final fall, nearly 3,000 people.

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Ten years on, this is becoming one of the iconic photographs of 9/11, yet its history is strange and tortuous. Hoepker, a senior figure in the renowned Magnum photographers’ co-operative, chose not to publish it in 2001 and to exclude it from a book of Magnum pictures of that horribly unequalled day. Only in 2006, on the fifth anniversary of the attacks, did it appear in a book, and then it caused instant controversy. The critic and columnist Frank Rich wrote about it in the New York Times. He saw in this undeniably troubling picture an allegory of America’s failure to learn any deep lessons from that tragic day, to change or reform as a nation: “The young people in Mr Hoepker’s photo aren’t necessarily callous. They’re just American.”

Fuente: https://www.theguardian.com/commentisfree/2011/sep/02/911-photo-thomas-hoepker-meaning

 

 

S√°bado, 3 de diciembre de 2016

Cómo Sacar el Máximo Rendimiento Fotográfico a los Conciertos

Cómo configurar el equipo

ISO en AUTO. Limitado, si puede ser, a lo que consideréis tolerable en vuestro equipo. Hay quien limita a 1.600; yo lo hago a 6.400. Digo yo que es mejor conseguir la foto, aunque tenga ruido, que perderla por falta de luz. Luego ya veremos si la aprovechamos o no.

El diafragma abierto lo máximo posible. Disponéis de un 1.4, un 1.8 o un 2.8, ¡estupendo! Usadlo sin dudarlo. Máxima apertura todo el tiempo. Os ayudará a captar la luz necesaria y a separar al sujeto principal del fondo.

El modo Manual, solo en conciertos al aire libre y de d√≠a. Lo normal es usar prioridad a la velocidad. Los m√ļsicos se mueven, alguno ‚Äďparticularmente nervioso- m√°s de la cuenta. En condiciones normales 1/200 ser√° suficiente, aunque tengo fotos a 1/250 y 1/320. Pero la perdida de luz es muy acusada. Si el m√ļsico est√° quieto o sentado 1/125 o 1/60, es suficiente. Por debajo de 1/125, registrar√°s movimiento.

Medición puntual, no sé cómo es posible utilizar otra con tantas luces entrando y saliendo del encuadre. Control total.

Yo uso el bloqueo de la exposici√≥n.¬†Hay quien no lo hace y me sorprende. Mide en el humo que hay alrededor de la figura y bloquea la exposici√≥n con una compensaci√≥n de +1,7 EV o +2 EV. Esto te garantiza textura en el humo y que llevar√°s la exposici√≥n al extremo con un peque√Īo margen de seguridad de medio paso, aproximadamente. Quiere decir que el humo se quemar√° cerca de los focos, pero siempre puedes recortar un poco. Y si disparas en Raw, tambi√©n podr√°s recuperar parte de la informaci√≥n que se muestra quemada en el visor de la c√°mara.

Y usa la r√°faga, de 3 o 5 fotos.

¬ŅQu√© objetivo?

El que tengas.

Yo he disparado con varios: un 70-300 mm f/4,5-5,6; un 50 mm f/1.8; un 18-70 mm f/3,5-4,5; un 16-35 mm f/4; un 105 mm f/2.8 y creo que alguno se queda en el tintero.

Si tengo que elegir uno me quedo con un 70-200 f/2.8. Si tuviese que llevar uno de apoyo ser√≠a un angular fijo un 35 mm con f/1.8, para el p√ļblico y el escenario completo‚Ķ

El 50 mm no me gusta para este tipo de fotograf√≠a, se me queda corto para el escenario y algo largo para el p√ļblico, pero es muy luminoso.

Y los ultra angulares, demasiado angulares; con un par de fotos con ellos me basta para captar el escenario completo. No me puedo acercar todo lo que me gustaría para sacarles buen partido. Pero para gustos colores.

Incluso disparando desde el foso, delante del escenario, muchas fotos superan los 100 mm de focal.

¬ŅNo tienes un tele lo suficientemente largo como para conseguir primeros planos? Pues recorta la imagen. Una de las ventajas de los megap√≠xeles ‚Äďtan aclamados popularmente- es que puedes recortar la imagen dej√°ndola en su modesta mitad y, as√≠ todo, conseguir un fotograf√≠a con posibilidades de ampliaci√≥n muy razonables. Ya te anticipo que para una web o red social vas muy sobrado. ¬ŅNo me crees?

Supongamos una c√°mara de 24 Mpx de sensor con formato 3×2, o sea, una r√©flex APS-C de 24 Mpx. En rom√°n paladino, 6000×4000 pixel. Supongamos un recorte a la mitad: 3000×2000 pixel. ¬ŅA qu√© tama√Īo podr√≠amos imprimir? Pues 3000×2,54 (el tama√Īo de una pulgada en cm) dividido entre los puntos por pulgada que queramos. T√≠picamente para una impresi√≥n de calidad √≥ptima, al menos, 250 ppp. Esto es 30,5 cm por el lado largo. No est√° mal.

Alguno pensar√° que es poca resoluci√≥n para la web. Una pantalla full HD ofrece 1920×1080 pixel, es decir, te sobran 1080; la diferencia hasta 3000. Pero si tienes dudas, exporta a 2048 y listo. Ya puestos, aprovecho para indicaros que los ppp no tienen ning√ļn efecto en la resoluci√≥n en pantalla, ya que esta es la que ofrezca cada dispositivo, monitor, m√≥vil, tableta o lo que sea.

Texto completo en: http://www.dzoom.org.es/como-sacar-el-maximo-rendimiento-fotografico-a-los-conciertos/

Miércoles, 9 de noviembre de 2016

EUROPE’S NEW BORDERS. by Rasmus Degnbol

Borders is something that is difficult definable for us who have never experienced war or unfriendliness of the European countries, and with both the Schengen agreement and EU enlargement in 2000‚Äôs the borders have become increasingly blurred in our consciousness ‚Äď until 2015.

Impresionante trabajo de fotografía documental contemporánea:
https://phmuseum.com/grants/winner/381

Martes, 26 de julio de 2016

La primera fot√≥grafa de guerra de la Historia es espa√Īola: Sabina Muchart Collboni

Aprovechando un par√≥n del tiroteo, les ordena mirar al objetivo. Los cien soldados y oficiales espa√Īoles obedecen. Hasta la paz de abril de 1894 morir√°n 60 en combate, por 300 en el bando rife√Īo, pero ahora posan relajados, disfrutando del momento. Mete la cabeza bajo la tela oscura para enfocar por la mirilla a resguardo del sol que brilla alto. Su mano sujeta el obturador. Mira. Les apunta. Y dispara. El milagro de la qu√≠mica y la luz atrapa el instante en la placa de vidrio impregnada con gelatino-bromuro de plata.

Quien ha apretado el gatillo no es hombre, sino mujer. Sabina Muchart Collboni, una espa√Īola de 35 a√Īos nacida en Olot (Girona)¬†y afincada en M√°laga, se convierte en esa fracci√≥n de segundo en la primera fot√≥grafa de guerra de la historia. Dieciocho a√Īos antes que la considerada hasta hoy la pionera, la mexicana Sara Castrej√≥n, que retrat√≥ la revoluci√≥n de su pa√≠s en 1911.

Sin embargo, la gesta de Sabina, que escondi√≥ su nombre detr√°s de la firma S. Muchart durante su larga carrera de 40 a√Īos, lo que imped√≠a saber que era una mujer y no un hombre como se presupon√≠a, qued√≥ sepultada por la Historia. Hasta hoy, cuando hacemos justicia a quien en una √©poca en la que las mujeres no ten√≠an voto y apenas voz, tuvo la valent√≠a de ser fot√≥grafa profesional y lanzarse a la aventura al otro lado del Estrecho.

 
Soldados espa√Īoles. Fuerte de Rostrogordo. El 11 de diciembre de 1893 La Ilustraci√≥n Art√≠stica publica este grabado que copia la foto ¬ęremitida por S. Muchart, de M√°laga¬Ľ.
 ___

Hasta ahora, se cre√≠a que la primera fot√≥grafa en una guerra fue la mexicana Sara Castrej√≥n Reza (en la foto), por sus instant√°neas de la revoluci√≥n de su pa√≠s desde 1911. (Se considera que el primer fot√≥grafo b√©lico en campo abierto fue el brit√°nico Roger Fenton, en la guerra de Crimea de 1855, y el primer espa√Īol, el malague√Īo Enrique Fancio en la guerra de Marruecos de 1859). La conexi√≥n de Sabina Muchart Collboni con la guerra de Marruecos de 1893 revelada por Antonio Jes√ļs Gonz√°lez (que en un libro anterior ya sigui√≥ los pasos en la guerra civil espa√Īola de los m√≠ticos fotorreporteros Robert Capa y Gerda Taro, su novia) adelanta 18 a√Īos, de 1911 a 1893, la aparici√≥n del primer caso de fot√≥grafa b√©lica. Y sit√ļa en Espa√Īa a la nueva pionera.

Información completa en: http://www.elmundo.es/cronica/2016/06/30/576d65ef268e3eae368b45e5.html

Jueves, 30 de junio de 2016

Fuji-Xperience: Las 7 diferencias entre una lente para Cine y una Fotogr√°fica

Nuestras √≥pticas fotogr√°ficas son muy diferentes entre si, las hay peque√Īas, grandes, largas, cortas, pesadas, ligeras, y un largo etc… Para los que vengan del mundo de la fotograf√≠a, y quieran adentrarse en el mundo del cine y v√≠deo, probablemente ya habr√°n observado que existen en el mercado lentes especiales para ello. Son peculiares, voluminosas y parecen todas iguales, independientemente del fabricante. Para entenderlas vamos a ver las 7 diferencias m√°s destacadas.



1. numero f y n√ļmero T

En fotograf√≠a solemos dar por hecho que el n√ļmero f es real, una especie de gu√≠a “sacra” y no dudamos que una lente f2.8 transmita una luz en f2.8, pero como se puede observar en muchos de los¬†an√°lisis de¬†DxO¬†por ejemplo, esto ocurre raras veces. Es frecuente que una lente de f2.8, tenga una transmisi√≥n real inferior, rondando un numero de 3.3, por lo que se considerar√≠a que esa lente tiene un n√ļmero f2.8 y un n√ļmero T3.3, siendo √©ste √ļltimo el numero de transmisi√≥n real lum√≠nica que llega al sensor de la c√°mara. En el mundo del cine, v√≠deo y publicidad, es important√≠simo saber cuanta luz real pasa a trav√©s de una lente, ya que se usan diferentes lentes de diferentes fabricantes en una misma producci√≥n. Para eso el n√ļmero T aporta el dato exacto de transmisi√≥n de luz, sea cual sea el fabricante de la lente, y jam√°s se debe tomar en consideraci√≥n un numero f, puesto que son imprecisas aproximaciones de n√ļmero enteros. El n√ļmero T, nos habla de la cantidad de luz real determinada en tercios y es por tanto m√°s precisa.

Artículo completo en: Fuji-Xperience: Las 7 diferencias entre una lente para Cine y una Fotográfica.

Lunes, 7 de marzo de 2016

Master-class de Gervasio S√°nchez en el MACA de Alicante

Dentro de las actividades del Festival de Fotografía PhotoAlicante 2016, el fotoperiodista Gervasio Sánchez dio una master-class en el MACA el Viernes 26.

Unos días antes Marcos Santonja le entrevistó para la Radio UMH (aproximadamente a mitad del programa magazine Buenos Dias) :
http://radio.umh.es/files/2016/02/170216-Programa-MAGAC%C3%8DN-BUENOS-D%C3%8DAS.mp3

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Gervasio S√°nchez ha cubierto como reportero gr√°fico la mayor parte de los conflictos armados de Am√©rica Latina y la Guerra del Golfo desde 1984 hasta 1992, a partir del cual pas√≥ a cubrir la Guerra de Bosnia y el resto de conflictos derivados de la fragmentaci√≥n de la antigua Yugoslavia. Tambi√©n ha cubierto diferentes conflictos en √Āfrica y Asia. Ha trabajado para diferentes medios, aunque usualmente lo ha hecho como periodista independiente. Entre los peri√≥dicos para los que ha trabajado destaca ‚ÄúHeraldo de Arag√≥n‚ÄĚ (a partir de 1988) y El Magazine de La Vanguardia (desde el a√Īo 2000); y en otros medios, la Cadena SER, el servicio espa√Īol de la BBC (desde 1994) y la revista Tiempo (desde el a√Īo 2000).

Ha conseguido grandes premios y reconocimientos internacionales a lo largo de su carrera. Destacan el Premio Nacional de Fotograf√≠a 2009, el Premio Internacional Jaime Brunet2014 o el Premio Internacional de Periodismo Rey de Espa√Īa 2009. Quiz√°s el galard√≥n m√°s sonado fue el Premio Ortega y Gasset 2008, durante el cual en el discurso acus√≥ al gobierno espa√Īol de vender las mismas minas antipersona que protagonizan sus trabajos. Asimismo ha publicado varios libros fotogr√°ficos.

 

Domingo, 28 de febrero de 2016